【文艺评论】钟山艺谭｜光影60年，再造“天宫”：《大闹天宫》的跨媒介回响

王宗英

60多年风云流转，一部《大闹天宫》依旧如定海神针般矗立于中国动画的星河之中。它不仅是一部电影，更是一座文化的灯塔，照亮了民族美学在现代语境中的转化路径。而今，在江苏省美术馆陈列馆，“东方光影志——美术片《大闹天宫》跨媒介艺术展”正以一种前所未有的方式，将这部经典从银幕中“唤醒”，置于美术馆的时空之中，展开一场跨越媒介、代际与文化的深度对话。

《大闹天宫》之所以不朽，在于它从诞生之初就注入了强烈的“民族魂”。上世纪六十年代，万籁鸣、张光宇等艺术先驱，从敦煌壁画、民间剪纸、戏曲脸谱、年画门神中汲取灵感，将孙悟空塑造为丹凤眼、莲花冠、虎皮裙的东方形象。影片中的一景一物，皆浸润着江南文脉的细腻与华夏大地的浑厚。它不仅是一次技术的胜利，更是一场美学的自觉——在全球化尚未席卷而来的年代，它已用最中国的笔触，勾勒出具有世界性识别度的文化符号。

而此次展览的独特之处，在于它并非简单的“回顾”，而是“重构”。它以“跨媒介”为方法论，将动画从线性的影像中解放出来，置入一个立体、多元、可触可感的艺术场域。展厅中，那些泛黄的分镜手稿、精致的美术设定、严谨的台本原件，不再是沉睡于档案库的文献，而是与巨型投影、互动装置、新媒体雕塑并置对话的“活态文本”。我们看见，孙悟空的形象从传统动画制作赛璐璐片上跃出，在金箍棒划过的轨迹中化作一道光影；我们也看见，水帘洞的奇景通过数字再造，成为观众可步入、可感知的沉浸式场景。

展览分为三个篇章，层层递进，步步深入：“定身·创作母本考”追溯源头，如考古般梳理出创作的血脉与基因；“神行·民族符号场”则展现孙悟空如何从一个文学角色，演变为一个行走于全球的文化使者；而“御风·当代应答集”最具启发性——在这里，当代艺术家以《大闹天宫》为母题，用金属、代码、光影重新诠释经典。传统与数字不再对立，而是在碰撞中彼此激活，完成一场跨越60多年的美学接力。

这不仅仅是一场关于怀旧的展览，更是一次关于“传承何以可能”的文化实践。它告诉我们，经典的生命力不在于封存，而在于不断地“被观看、被阐释、被转译”。当“Z世代”的观众在机械蟠桃园前打卡，当AI技术将古诗意境化为立体造景，当《大闹天宫》的戏曲韵律与《黑神话：悟空》的暗黑美学在同一空间共振——我们看到的，是一种文化基因的顽强突变，是一种美学精神在当代土壤中的重新生根。

从江南烟雨到国际舞台，从手绘原稿到虚拟现实，《大闹天宫》所承载的，早已不只是一只猴子的神话，而是一个民族对自身文化的自信、转换与输出的持续探索。这个展览，正是这条文化长河中的一道强光——它照见来路，也照亮去途。在传统与当代的对话中，在视觉与体验的交织里，《大闹天宫》正以它永不熄灭的光影，续写着属于东方美学的永恒叙事。

（作者系南京市文联签约文艺评论家、南京航空航天大学教授）

供稿：市评协

编辑：郭锴

校对：孙可、张雯

审核：狄于震