剧润金陵 | 地方语言在戏剧创作中的运用——以南京话为例创作分享会举办

9月27日上午，金陵剧本汇“剧润金陵”系列活动“地方语言在戏剧创作中的运用——以南京话为例创作分享会”在南京市建邺区图书馆举办。

南京市曲艺家协会主席、著名相声表演艺术家陈峰宁，南京白局国家级非物质文化遗产代表性传承人、白局舞台剧《织云记》艺术总监黄玲玲，白局舞台剧《织云记》编剧秦天，白局舞台剧《织云记》、南京话版话剧《嫦娥宫》导演高仲玮，南京话版话剧《嫦娥宫》导演赵超，南京话版话剧《嫦娥宫》编剧芽俩六位创作者齐聚舞台，从南京话出发，共论戏剧创作。

01.乡音里的第一印象

当被问到对南京最深的感受时，陈峰宁脱口而出：“南京是独一无二的语言城市。”走遍全中国，一开口便能听出是南京人。他说南京话的尾音下落，带着诚恳与真挚，也带来特别的舞台的质感。黄玲玲补充：“演白局必须讲南京话。”她回忆自己在舞台上的坚持：角色不同,说话的腔调就该不同。老头、小孩、花旦，声音各自鲜明，才不会失真。

编剧秦天则把南京话视为创作的底色。在《织云记》的写作中，她刻意让台词带着南京腔，“当人物一开口，就带出南京人的性格——苦中作乐，百折不挠，多大事啊”。

而编剧芽俩的感受更为私人。她在夫子庙散步时，常常感悟到南京的文化之深厚。“一步一诗句”，这些人文风景是滋养创作的暗流，汇入她的《嫦娥宫》。她说:“作为南京人又是创作者，很幸福，因为这座城市总能提供素材让我去拼贴和组合。”

导演高仲玮坦言，作为长期用普通话排演的表演者，当看见南京话的剧本时，立刻生出强烈的创作欲望。他意识到，“很多人不是听不懂南京话，而是没听清”。于是对演员的台词提出更高要求——既要精准吐字，也要找人物的情感和节奏。

赵超则从另一角度谈到“乡音的情怀”，在海外与同乡相认时，乡音成了最直接的纽带。那种认同感，也让他更坚定要把方言搬上舞台。

02.方言与舞台——不同的风景

关于南京话在戏剧创作中的不同表现，创作者们也有各自不同的思考，陈峰宁说：“相声里的南京话，不是为了强调我是老南京，而是要表现人物的个性和地域特质，让观众听出人文特色。”他总结了创作诀窍：只要语境铺陈清楚，观众就能听懂南京话中的妙处。

黄玲玲则从白局的传统出发，强调“角色说话必须分寸得当”。她给出的例子是，丑角要说土话，花旦则说南京官话，这样才能立体、真实。

赵超则提醒，南京话在舞台上有节奏上的挑战：常常说得太快，如果不设计好句尾的处理，观众会错失信息。这是创作者必须正视的难题。高仲玮则补充说，在《织云记》的舞台上，唱腔的抑扬顿挫帮助找到了节奏，但在《嫦娥宫》这样的写实戏里，就必须从人物性格出发，用精细的发音去支撑整场戏的力量。

03.创作的责任与初心

谈到创作初衷，秦天直言《织云记》源自一种文化责任感。白局在历史长河中一度沉寂，到现在一直是坐着唱的固定形式，而她希望通过戏剧让它“六十年后重新站起来”。剧本的三段故事，从辛亥革命到抗战时期，都关乎南京云锦产业的命运，也折射南京匠人的坚韧。她说：“我们独特的技术，值得用白局这样的形式去歌唱。”

芽俩则把《嫦娥宫》称为“更个人的写作”。她坦言，自己曾因在北方求学而与南京话疏离，直到回到南京，才重新意识到方言的力量。《红楼梦》里的南京和扬州方言，让她找到理论支撑，也让她勇敢地用南京话写作。“这是一个家族的故事，也是现代化进程中家庭的镜像。”

04.对谈之外的追问

观众的提问让对话延伸出新的层次。对于“南京话与普通话的创作到底有什么不同”这一问题，秦天认为：“一方水土养一方人。换成南京话，就更贴近人物和环境。沉淀在语气里的性格，会自然显露。”芽俩补充，南京话的语序和表达方式，像“干么四”这样的口头禅，本身就带着性格的压迫感，让舞台上的人物更鲜活。

有人关心音乐如何与戏剧融合。秦天说，她刻意避免大歌煽情，而是通过白局曲牌找到节奏，冲突也因此更有层次。高仲玮则区分了西方音乐剧与中国式音乐剧：“西方音乐饱满，而我们的音乐往往在小调、小声中蕴含情绪。”这种不同，也让南京话的舞台有了新的表达可能。

还有观众追问《嫦娥宫》的主题表达。芽俩坦言，这部戏是对原生家庭的回溯，也是对未来的思考：“亚洲创作者常常关注家庭题材，我认为这是一个创作的宝藏，我们要怀揣着过去的记忆，同时也要继续向前走。”

在对话的尾声，陈峰宁寄语青年创作者：“我们的南京话作品应该走向世界，成为城市的一张名片。”

当方言被写进剧本

唱上舞台

它不再只是日常口语

而是成为一种文化的自觉

方言不只是一种声音

它更是一种气质 一种记忆

它让戏剧里的人物更加真实

也让观众在笑声与泪水之间

听见一座城市的灵魂