近日，南京市戏剧家协会携手南京青年戏剧汇，举办“演出制作对接工作坊”。活动特邀著名戏剧制作人、艺术节策展人袁鸿和知名戏剧制作人卞昶祯，与青年创作者面对面交流，围绕剧团建设、人才培养、演出制作与宣传推广等实际问题展开讨论，拆解从戏剧节走向长线巡演的幕后密码。

什么是“戏剧制作人”？

两位老师为大家梳理了“制作人”的角色。戏剧制作人是贯穿项目始终的核心管理者与运营者，对一出戏从立项到演出的全流程负责。在导演品牌时代，制作人在运营创作品牌时，需要兼具艺术视野与策展思维，既要懂创作，也要懂市场，是连接艺术呈现与商业回报的关键枢纽。

制作人的工作覆盖项目全周期。立项阶段，需判断项目可行性、撰写项目策划书、搭建核心主创团队、制定预算与排练计划。排练与宣传阶段，要跟进排练进度、控制开支，并制定全媒体宣传策略，制造话题与持续曝光。演出及结案阶段，需保障剧场运行顺畅、收集观众反馈并汇总给创作团队，巡演时还要统筹落地衔接；演出周期结束后，则要完成项目总结与结案报告，并为团队的后续发展做好铺垫。

袁鸿指出，制作人不是权力职务，而是一种创作方法与机制，关键是先为剧团做好规划。卞昶祯认为，制作本身就是一种创作，制作人的创造性体现在对剧本、时代议题、主创团队与市场时机的判断，也体现在如何组织资源，让艺术构想真正成为舞台作品。他结合《初步举证》等作品的市场实践指出，作品需要时间培育，但“养戏”并不意味着被动等待，而是不断理解观众、积累口碑、调整传播方式，让作品逐渐找到与当下社会对话的方式。

工作坊现场，青年创作者围绕高校剧团建设、原创作品培育、作品走向市场等话题踊跃提问，两位嘉宾结合丰富行业经验逐一回应。针对高校剧团“作品会散、能力难留”的困惑，袁鸿以浙大黑白剧社为例，强调团队的自我驱动与凝聚力最为关键；卞昶祯以北大九人剧社、《蒋公的面子》为例，指出核心成员要把“传承”延续下去，多让新生见习，好作品将是剧社最宝贵的财富。针对原创作品数量与质量不稳定的问题，两位嘉宾建议可选经典作品的当代表达训练团队能力，珍惜校园里免费的资源与低廉的试错成本。针对往期读剧作品制作人关于职业化道路的迷茫，两位嘉宾建议先保持收支平衡、稳步打磨升级版，采取并行发展的方式，以三五年后的目标倒推当下规划。

在活动的尾声，两位嘉宾给所有青年戏剧人送上了一份温暖的鼓励。

卞昶祯鼓励年轻人不必被“做戏必清贫”吓退，选准时代关心的题材，戏剧人一样能安身立命。“我不觉得戏剧人要贫穷。只要做到这个时代大家感兴趣的题材，讲好大家想听的故事，你一样可以把戏卖得很好，戏剧人一样可以安身立命。”他还特别提到，在AI时代，AI无法判断美丑，审美判断恰恰是导演、演员与制作人都必须历练的核心能力。

袁鸿寄语校园戏剧不必都以职业化为归宿，被剧场打动的人走向各岗位，也可能成为支持艺术的力量。“我们希望你们中间因为演戏，懂得了文化艺术对一个城市的重要。哪怕你们以后成为了法官、科学家、图书馆馆长，被剧场打动过的人走向各行各业，依然可能成为支持艺术最坚实的力量。”

从如何维系一支年轻的剧团，到怎样让好作品真正走进市场，两位嘉宾结合丰富的行业经验，为青年戏剧人提供了切实可行的建议，也让关于戏剧的理想有了更多落地生长的可能。

戏剧青春，筑梦未来。关于戏剧的理想，正在这个秋天，有了更多落地生长的可能。

供稿：市剧协

编辑：郭锴

校对：孙可、张雯

审核：狄于震