2025年4月21日上午10点，由南京美术馆发起、金陵美术馆联合策划的无限之限——中国当代油画研究展研讨会在南京市文联四楼文艺沙龙举办。此次展览汇聚了全国众多重量级油画艺术家与评论家，历时半年多的筹备，最终呈现出以“具象”“意象”与“抽象”三个板块为划分的探索，为当代中国油画的研究与创作提供了某种观察视角的参照。

本次研讨会由中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉主持。会议邀请了来自中央美术学院、南京艺术学院、上海师范大学、广州美术学院等知名高校与艺术机构的专家、学者、画家，大家围绕着“油画艺术在AI时代的挑战”“传统绘画语言与当代视觉艺术的碰撞”，以及“中西方艺术理念的差异”等问题展开了深入研讨。

（杜占军  南京美术馆负责人）

南京美术馆负责人、本次展览的策展人杜占军介绍了本次展览的策划背景与学术支持，强调展览从中国哲学思想的视角出发，探讨了“具象”“意象”与“抽象”三个板块的面貌与流变，帮助观众更好地理解中国油画的多元面貌及其艺术价值。

（沈行工  南京艺术学院原副院长）

南京艺术学院原副院长沈行工在发言中提到，在科技迅猛发展的今天，尽管油画艺术面临着视觉图像功能被取代的挑战，但其在视觉审美和精神表达方面的独特性依然无可替代。他指出，油画不仅是技术的展示，更是一种个体创作的精神传递，保持着独特的艺术感染力。他强调，油画的“独立性”和“原创性”使其在AI时代仍然保有鲜活的生命力。

（朝戈  中央美术学院教授）

中央美术学院教授朝戈从艺术家的社会责任感出发，讨论了当代油画艺术创作中的个体表达与社会现实之间的关系。他强调，艺术家应在变革的时代中保持对人类生活和精神世界的关注，将油画作为表达情感与思考的重要方式。他还提出，油画不仅仅是视觉的再现，更是通过艺术家的情感与思考来反映人类对世界的认知。

（俞晓夫  上海师范大学美术学院原院长）

上海师范大学美术学院原院长俞晓夫在发言中提到，AI时代虽然为我们带来了技术革新，但他认为艺术家的个体情感与创造力依然不可被替代。他呼吁，艺术家应在面对新技术时保持自己的创作初心，学会将AI等新技术视为辅助工具，而非创造艺术的终极方案。只有保持绘画的精神深度与情感表达，艺术创作才能在时代的变迁中保持其独特性。

（王琨  《中国油画》主编）

《中国油画》主编王琨在发言中提到，尽管AI的快速发展让许多艺术家产生了焦虑，但他认为，画家的真正价值不在于技术的较量，而在于情感和思想的表达。他指出，当代油画创作中，画家的内心世界和思想层次决定了作品的深度，而这恰恰是AI无法复制的。王教授提到，AI可能会淘汰一批画家，但真正有思想、有情感的艺术家永远不会被取代。

（刘淳  美术评论家）

美术评论家刘淳在发言中批评了现今艺术界的“写生风潮”，认为这已成为许多艺术院校学生的机械化作业，缺乏思想性与情感深度。他赞同王琨与尚辉老师的观点，认为“写生”的技巧性被过度强调，反而使得绘画失去了其艺术性和独立性。他进一步阐述，“无限之限”这一主题本身便是对当代油画艺术的思考：如何在保持创作本质的同时，接受时代的挑战。

（薛良  北京画院美术馆馆长）

北京画院美术馆馆长薛良作为本次展览的策展人之一，回顾了从“油画双年展”到“研究展”的转型过程。他指出，油画创作不仅需要技术的进步，更需要艺术家在创作过程中保持独立思考与个人情感的深刻表达。同时也指出，面对AI等新兴技术，艺术家应积极拥抱，并利用其带来的创作便利，而非恐惧与排斥。

（裴咏梅  中央美术学院教授）

中央美术学院教授裴咏梅从中西文化差异的角度出发，讨论了中国油画在现代艺术中的地位与发展。她指出，西方传统油画强调的是“静态凝固”的艺术形式，而中国传统绘画则更注重“动态变化”。她认为，这种文化差异不仅体现在技法上，更在于艺术家的哲学思考和文化传承。意象油画作为中国油画的独特表现方式，能够有效地展现东方文化的独特性。

（陈子君  广州美术学院教授）

广州美术学院教授陈子君认为，AI的快速发展不应成为画家创作的负担，而是可以被视为一种工具，帮助艺术家拓展创作的思维和效率。她提到，尽管AI能够提供大量的视觉信息和创作素材，但最终的艺术表达仍然是艺术家个人思想的体现，绘画是一种“内心的符号表达”，这种情感和思想的传达是AI无法替代的。

（孙俊  江苏油画雕塑院院长）

江苏油画雕塑院院长孙俊在发言中分享了江苏油画的现状与未来发展方向。他指出，近年来，江苏的油画创作取得了很大的进展，但仍面临许多挑战，尤其是在面对来自AI时代的压力时，如何保持本土创作的特色与独立性，是亟待解决的问题。他呼吁更多的艺术家和学者参与到江苏油画的发展中来，共同推动江苏油画创作的创新与突破。

（金田  江苏油画雕塑院原院长）

江苏油画雕塑院原院长金田在谈到AI与艺术创作的关系时，提到AI不应被视为威胁，而应当被看作一种全新的创作工具。他表示，AI能为艺术家提供更多的创作灵感和素材，极大地拓展了艺术家的创作空间。然而，他也提醒艺术家，不应过度依赖AI，而应保持独立的思考与创作。

（黄鸣  南京艺术学院教授）

南京艺术学院教授黄鸣强调，AI技术虽然可以模仿艺术创作的某些方面，但无法替代艺术家独特的思想和创作精神。并指出，作为艺术家，我们应在理解和利用技术的同时，保持对艺术本质的深刻理解与坚持。艺术创作不仅仅是技巧的展示，更是思想、情感和人性深度的表达。

（谢中霞  江苏省美术馆专职画家、一级美术师）

江苏省美术馆专职画家、一级美术师谢中霞认为，AI作为一种技术工具，具有巨大的潜力和应用前景，但在艺术创作中，它依然无法取代艺术家的创造力和情感表达。她提到，艺术创作的核心价值不仅在于技术层面的突破，更在于艺术家的思想性和情感表达，这才是艺术作品的真正生命力。

（陆庆龙  中国美术家协会副主席、南京大学教授）

中国美术家协会副主席、南京大学教授陆庆龙在总结发言中回顾了中国油画发展历程中几代画家的努力与坚持，并围绕江苏油画的当下与未来，提出了深刻的思考与期待。

他指出，许多艺术问题的答案无法从当下得出，需要时间的检验。包括AI技术对绘画的冲击，是“推动”还是“毁灭”，也许要五年、十年，甚至更长时间后才能真正判断。并强调，艺术不是即时性的判断，而是历史性、时间性的积累。

在AI与科技飞速发展的当下，画家依然坚持以画布和颜料与世界对话，这种坚持本身就值得尊敬。“画家明明可以享受便捷的科技，但依旧选择用画笔和画布一笔一笔地完成作品，这种坚持本身就是一种创造力和精神的体现。”

作为江苏文化发展的一线观察者和推动者，陆庆龙坦言，江苏油画有着辉煌的传统和基础，但当下如何真正“站上去”，形成具有代表性、影响力的创作队伍，仍是一个亟需突破的命题。通过这类研究型展览和高规格学术研讨，能让年轻艺术家在与全国一流艺术家的对话中看到差距、明确方向，从而实现真正的“带动效应”。

陆庆龙最后强调，举办展览的最终目的，并不是简单的展示，而是“带人、带队伍”，尤其是如何让江苏年轻一代油画家在全国范围内“站上去、立得住、被看见”。这才是这类高质量展览与研讨会存在的真正价值。

（尚辉  中国美术家协会美术理论委员会主任）

中国美协美术理论委员会主任尚辉在研讨会主持与发言中，围绕“绘画的本体意义”“AI技术的挑战”“视觉审美的根本”以及“中国油画的文化立场”等核心问题，提出了深刻的观点。

他指出，AI图像技术的飞速发展引发了一个普遍疑问——在一个“图像唾手可得”的时代，我们为什么还要画油画？尤其是写实性油画是否还有存在的必要？尚辉认为，这是一个不仅关乎艺术创作，也关乎美学教育、文化价值与个体精神的深层问题。

他强调，绘画的本质不在于“再现图像”，而在于通过肉眼对世界的观察、通过手的实践、呈现艺术家自我成长的精神轨迹与情感痕迹。这是一种“人文力量”的体现，是AI永远无法替代的领域。他提出：“图像的技术功能可以被机器模拟，但视觉审美的创造力只能由人来完成。”

在谈及当前国内艺术教育时，他一针见血地指出：尽管美术学院每年培养大量学生，但整体的民族审美水平仍不高。这恰恰说明，真正的审美能力来源于艺术家内在的精神修养与文化积淀，而非技术化训练的堆积。

对于中西油画的融合问题，他提醒，不应仅以中国哲学解读西方油画，而应首先深入理解其文化内核与艺术精神。他反对将西方绘画的深层结构简单地“转译”为中国化符号，主张在尊重与理解的基础上实现真正的融合。

在总结朝戈、沈行工等人的发言后，尚辉补充道：“绘画产生的起点不是图像，而是人对世界的感知。再现或表现并不重要，重要的是——绘画让‘我’在图像中活着。”

他还提出了一个极具启发性的问题：为什么我们看乐谱不会认为它就是音乐本身，但很多人却误以为“图像就是绘画”？这种认知上的混淆，使得我们在面对AI图像时容易忽视绘画中“实体”“材料”“手工”“身体”等不可替代的因素。

最后，尚辉呼吁广大艺术家尤其是青年画家，应在坚守绘画精神性的基础上，积极回应时代的技术挑战，拓展艺术的边界，而不是退却或盲从。他认为，“无限之限”这个展览主题本身，正是对当代油画处境的回应：在时代洪流中找寻自我表达的边界，在现实限度中追求精神自由的可能。

此次研讨会不仅是一次对中国当代油画现状梳理式的深刻探讨，更是对未来艺术发展的深远思考。在AI时代的浪潮下，艺术家们通过此次对话，共同思考如何保持艺术创作的独特性与生命力，如何在技术与传统的交汇处找到艺术的未来。正如展览主题“无限之限”所揭示的，艺术在无限的探索中回归到有限的创作表达，而这种探索与坚持，将成为当代油画艺术的核心动力。