展讯｜弥散的余香——于帆油画作品展_美术馆资讯

展讯｜弥散的余香——于帆油画作品展

发布时间：2026-10-20 15:39

来源：市文联

浏览次数：

展览主办

江苏省油画学会江苏油画雕塑院

展览承办

南京美术馆

展览时间

2026年10月20日—10月27日

展览地点

南京美术馆2号展厅

（秦淮区四条巷12号）

学术主持

孙俊

策展人

徐花石

展览执行

李燕春鲍映含张未雨

前言

近年间，在于帆众多的创作题材中，咖啡馆成为于帆创作中一个非常突显的题材，从这个题材中我似乎能触摸到他隐在的那些敏感，弥散在画面中的不仅是咖啡馆飘散出的咖啡的醇香，同时，也有画室中特有的油画颜料的余味，这两者在通感中混合，造就了他画面中那种独特的沉浸于青春时光中迷人的“余香”。

于帆本质上是一个非常内向的人，甚至有些社恐。他也不太善于交谈和表达，所以，他在其作品中有了更多的潜在的隐喻，成为他思想的图示。《美术馆系列》是他表现的曾经工作过的熟悉空间，《都市生活系列》是他散发出青春荷尔蒙懵懂的青春记忆，《居室系列》就是他生活的日常，也成为他性格背后，向内寻找的一种案例，同时，他的《风景系列》算是他心灵上开的一扇窗，无人的寂谧的风景，是他内心的独白，却充满了理想主义的诗情，并保存着人文主义的温度。在当代绘画日益被爆炸的图像与喧嚣的炒作裹挟的语境中，于帆的创作以一种近乎执拗的安静，守护着绘画最为本真的品质——那种经由视觉缓慢渗透、在时间中渐次展开的感知体验。

本次展览我以“弥散的余香”为题，并非仅仅指向画面中那些依稀可辨的日常气息，更试图捕捉一种在观看过程中逐渐生成、却始终无法被概念完全收束的审美余像。这种“余香”，不仅是咖啡的气雾弥漫在嗅觉中的醇香，也是光线离开物体之后留在空气中的温度，是笔触离开画笔之后留在画布上的呼吸，是形象离开视网膜之后留在记忆中的轮廓，更是梦想离开青春之后留在血液里的基因。它不急于宣告自身的诉求，却在反复观看中不断显现内在的精神心性，如同黄昏时分从窗户斜射而入的光线，在被照亮的墙面与家具之间缓慢移动，直到最终消隐于夜色；如同暮色中的钟声，在空气里渐渐消散，却于消散的过程中愈发清晰地勾勒出空间与寂静的边界。正如梅洛-庞蒂所言：“视觉是身体与世界相互交织的事件，观者并非被动地接受画面所给予的一切，而是以自身的记忆、经验与情感，参与到画面的意义生成之中。”余香之所以能够弥散，恰恰因为有一双愿意停留的眼睛、一颗愿意沉浸的心灵；它是对“缺席”的温柔挽留，也是对“在场”的延迟确认。

在于帆的画面上呈现出一种“有序的混沌”。他并不追求照片式的精确复刻，而是将形体置入一种缓慢消解的流动之中。在他的早期的画面中饱含对古典主义绘画的迷恋，但他并没有一直深陷其中，而是逐渐在画面中进行了当代性的转换，强调对形态的提炼、对画面空间的概括，并在严谨造型中融入富有感染力的自由笔触，努力寻找个体的语言表达。在其人物画作品中，人物的轮廓与背景之间往往存在一种微妙的过渡，肌肤的边缘浸入深色的背景，又在亮部被光轻易地托起。这种处理方式让人联想到俄罗斯画家尼古拉·布洛欣对于形体与光感的把握。布洛欣的作品同样以在静谧中展开的凝视为特征，人物的姿态处于一种舒展与自持之间，而光线则以近乎触觉的方式塑造着形体。布洛欣的绘画被视为“古典精神与现代感知的结合”，于帆在这一点上与其有着内在的呼应，他在古典造型与当代视觉经验之间找到了自己含蓄的立足点。

于帆最早应该是在室内场景中，开始他新的绘画图式的尝试和实践，他把室内场景中的物件像静物般进行肆意的组合，让它们成为画面的主角，这种组合同时也带有某种克制，使之在平凡的日常中，保持着一种凝视的观看方式，在静谧的场景中寻找着一种幽然的记忆，这种带有某种怀旧的情结，从此一直弥散在他的作品之中，暗合着他淡然而略带忧郁的性格。他开始在画面上制作斑驳的笔触肌理，营造出然一种氤氲的朦胧和疏离感，使时间似乎凝固在记忆中，这种怀旧的意象充斥在他不同的主题作品中，甚至已成为于帆作品的一种表现特色。他的“忆青春系列”“咖啡馆系列”等作品都是在这样带有某种心理隐喻的叙事中展开。于帆的用笔在貌似严谨中具有一种被控制的松散。笔触肯定却时而出人意料，画面肌理在厚堆与薄涂之间形成了一种呼吸感。这种质感上的转换使得画面既避免了陷入纯然写实的僵硬，也避开了走向完全意象的失重。在他的系列作品中，墙面的肌理往往被处理得尤为丰富，那些斑驳的色层、那些若隐若现的笔触痕迹，共同构成了一种视觉上的“包浆”，仿佛是时间在画布上留下的“年轮”。这种对质感的敏感，似乎受到西班牙画家安东尼奥·洛佩兹·加西亚对日常之物的虔诚描绘的感染。洛佩兹以近乎苦修的方式，在数月甚至数年的时间里反复描绘同一个对象，直到物象在画布上获得一种超越物理真实的灵光。于帆虽然未必采取如此极端的创作周期，但他的绘画同样透露出一种对“物性”的尊重，那些被描绘的咖啡机、桌椅、窗影与甚至是背影的人物，都不只是视觉的对象，更是时间与空间共同调和的见证者。

于帆把日常物与人物置于同等的视觉权重之下，这构成了其作品中一个值得留意的图式特征。在他的每个系列中，一杯咖啡、一把椅子、一张钢架床，与人物一样，都被赋予了同等严谨的造型与色彩的考量。于帆在处理画面中的人物时，也往往让他们处于一种“游离”的状态，他们或侧身背对观者，或低头沉浸于手上的操作。这种姿态的选择，使得画面中的人物不再是传统肖像画中那个等待被凝视的主体，而是成为了画面空间中一个有机的组成部分。他们的存在，如同那些被刻意放置的咖啡机一样，既是画面的视觉焦点，又是整体氛围的构成元素。这种将人物与空间的融合，和丹麦画家威尔汉姆·哈默修伊静谧、疏离而具有深邃诗意的作品有着某种内在的契合。哈默修伊笔下的人物也往往背对观者，站立在窗边或坐在桌旁，他们的面容模糊不清，却因此获得了某种超越具体身份的普遍性。于帆的作品同样具有这种品质，他画中的人物不指向特定的个体，而是指向一种内心的隐喻，沉浸在时间与空间的闲适中，安静地存在着。

同时他有将物与人的界限进行模糊化处理的倾向，类似巴尔蒂斯对室内场景的描绘。巴尔蒂斯通过丰富的灰调表现柔和的光线在空间、家具与人物之间的漫射，传达出具有戏剧化的空寂与象征意味。于帆的绘画同样注重这种室内光线的扩散与内在的张力，他画面中的这种光线，有时甚至方向难辨，或者说就没有方向性，是一种漫射，和他画面中那种斑驳的笔触肌理形成一种内在的呼应，一种时间的记忆和某种心理的暗示。空间也在他的作品中越来越被压缩，更趋于平面化。写实的场景经常被抽象构成的空间所逐渐代替。他将那些寻常的物件，闲置的咖啡椅、半开门的展厅、垂落的吊灯、孤单的服务员，都转化为承接情绪的载体，形成了他去情节化的叙事方式，同时表达出自身内心深处希望剥离市井的喧闹与繁杂，让观众窥探到他内在的这种安于自我世界的寂寞情绪。

于帆作品中建构的回望与怀旧的姿态，让于帆的系列作品中具有了一种时间上的纵深。画面中的当下，总是与记忆中的过去相互交织。一杯咖啡的余香，一段青春的余味，不仅属于此刻，也属于那些已经逝去的时光。法国作家马塞尔·普鲁斯特在他的书中曾写道：“一种味觉与嗅觉的记忆，能够唤醒整个逝去的世界。”于帆画面中的余香，正是这样一种“非自愿记忆”的视觉对应物。它不通过理智的搜寻，而是通过感官的触发，让过去在当下重新变得鲜活。

于帆系列作品中另一条隐秘的线索，是他对青春与爱情的回味，在某些作品中，我们可以隐约感受到一种双人关系的暗示，画室中两个暧昧的同学、展厅中两个对视的观众、咖啡馆两把相对的椅子、甚至是一杯正在制作的咖啡。这些元素并不构成明确的叙事，却以含蓄的方式传达出一种温暖甚至略带忧伤的情感基调。孤独在这里不是一种被强调的状态，而是一种被接纳的常态；爱情的回味也不是一种痛苦的执念，而成为一种带有余温的怀念。

如果说风格与图式构成了作品的外在骨架，那么内含于其中的表达则与一种“观看的伦理”有关。在当代视觉文化日益纷杂的背景下，于帆的作品所指向的是一种需要观者主动介入的观看方式。画面中的“余香”并非画家单向投射给观众的情绪，而是需要观看者调动自身经验去完成的感知生成过程。正如美国艺术史家列奥·斯坦伯格在讨论当代艺术时所指出的那样，“观看并非被动接受，而是一种主动的、具有时间性的行为。”于帆邀请观者在他作品的色层与空间之间反复游移，去发现光线落在墙面上的微妙变化，去感受对象与背景之间的那种张力，也邀请他们进入一个需要耐心与专注才能充分展开的感知场域，并试图在画布上重建这种闲散而专注的观看状态。

“弥散的余香”这一主题，最终指向的是这种观看之后的残余体验。那些作品的画面并不会随着视线的转移而消失，而是以某种更为隐秘的方式留在我们的感知之中。它们像是一种气味的记忆，无法被精确定位，却在某个不经意的时刻悄然浮现。那些在日常生活中稍纵即逝、却值得我们驻足凝视的瞬间，犹如生活中记忆的“余香”，观者被邀请进入这个时空中，去感受那种在时间中缓慢展开的审美愉悦。于帆的绘画，正是希望制造这种“余香”，在对日常的虔诚凝视与探索中，以期创造了一个可以反复返回、反复体验的视觉世界。这种境遇共同构建了“居室系列”中营造的一种“缺席的在场”、“美术馆系列”中那种无意的窥视、“咖啡馆系列”中弥散的闲逸的余香。

咖啡馆之所以成为于帆近年来笔下反复出现的题材，这一选择并非偶然。在于帆的内心世界里，时间被放慢，光线被延长，咖啡馆的闲散时光被重新赋予意义。咖啡馆作为介于公共与私密之间的特殊空间，既是都市生活的日常场景，也是情感与记忆的容器。在那些貌似闲散的时光背后，潜藏的是画家对青春的回望、对爱情的回味、对往昔的回忆、对未来人生的思考，以及对绘画主题持续深入的研究与探索。这一切，凝聚着生命的回响也许就荡漾在记忆的时空中、弥散在咖啡的余香里。这种显现，印证了本雅明关于“灵晕”的论断——“一种奇特的时空交织：一种距离的独特显现，无论这距离多么近”。余香之所以具有灵晕的品质，正因为它始终保持着一种不可完全消弭的距离感，它是画面与观者之间的距离，是记忆与现实之间的距离，是语言与经验之间的距离。正是这种距离，赋予了余香以呼吸的空间，也赋予了绘画以超越图像本身的精神维度。而那些弥散的余香，也同时成为他与这个世界之间最为温柔的联结，于帆希望绘画创作过程中创造一种可以长久留存于感知之中的余韵。这种余韵，正如同弥散在空气中的咖啡余香，虽然缥缈，却足以温暖我们的视觉记忆。在这个意义上，“弥散的余香”不仅是对本次展览主题的命名，更是对于帆作品中隐现的精神指向的探寻，一种在青春余香中慢慢展开的、关于时间与记忆的视觉诗篇。

江苏油画雕塑院院长

江苏省油画学会常务副主席

南京市美术家协会副主席

孙俊

2026年10月16日

艺术家简介