展览时间：2026年10月23日—11月5日

展览地点：南京美术馆1号展厅

指导单位：南京市文学艺术界联合会

主办单位：南京美术馆

关于展览

这里展出着六十组作品,作者最小的还在上幼儿园，最大的已经念初二。

把他们的画排在一起看，会发现一件事：画是会变的。年岁渐长，手越来越稳，画面也一点点接近眼前的世界。这个变化反映的是孩子对美的感受，正在反复的涂抹、配色与取舍中慢慢长出来,慢慢长出了审美的能力。这种能力不被写进成绩单，却潜移默化地影响着ta将来怎样看一幅画、欣赏一座城市，以及经营自己的生活。

这不是一次关于天赋的展览。

对“艺术一小时”来说，比起选出画得最好的孩子，我们更想回答一个公共教育层面的问题：当一个孩子不必为考试和分数去画，只是拥有一段完全属于自己的时间，会发生什么？

答案是，他会获得一段完整的审美体验：从触摸一张纸、一团泥开始，到自己决定它的颜色和样子，再到把它做出来，拿到我们面前。2026年度，我们带着材料和方法走进市级机关第一幼儿园、天正小学、八卦洲中心小学、科利华中学、共青团路中学等在宁中小学及幼儿园，先后开展近20场活动，惠及600名学生，并与学校建立起长期联动机制。

体验，才是我们要的答案。

展厅最后留了一面空墙，等待大家补全。在“作品”这个词出现之前，画画原本没有门槛；孩子涂在上面的每一笔，都是在替我们拆掉那堵墙。

展览会闭幕，画也会从墙上取下来，孩子们将继续长大。

我们希望留下的是另外一些东西：一段完整而从容的审美体验，一种对美不再陌生的亲近，以及一个随时可以走进来的地方。当一个又一个孩子反复经历这样的体验，学校、家庭与美术馆之间的美育氛围也就一点点厚了起来——这才是“艺术一小时”真正想积累的东西。

这就是一个小时的重量。

关于艺术一小时

办好这“一小时”，美术馆做的其实是减法。

没有选拔，也没有评审。来上课的孩子不必有任何基础。我们带进课堂的，是材料、方法，和一段不被评价的时间。我们想回答的始终是同一个问题：当艺术不通向分数与证书，只是一段被交还给孩子的时间，他会在里面安放什么？

这一年，这个问题的答案,是近二十场工作坊，是超六百名学生，是市级机关第一幼儿园、天正小学、八卦洲中心小学、科利华中学、共青团路中学等在宁中小学及幼儿园的共同参与，也是一份由课堂照片、现场花絮、项目台账与孩子原话构成的美育档案。它记录的，不只是作品如何完成，还有一个孩子怎样慢慢敢把想法说出来。在此过程中，美术馆与合作学校逐步形成了资源互通、优势互补、协同育人的联动机制。这是“艺术一小时”本年度交出的答卷。

“艺术一小时”还将走进更多的学校。我们更期待的是，某一天这些孩子重新走进美术馆时，身份不再是观众，而是主人。

美术馆把这一小时留给孩子，

孩子把小世界留给了美术馆。

感谢每一位把作品交到我们手上的孩子，也感谢每一位为这一小时付出时间的老师。

展览团队

总策划：徐花石

策划：袁渊、蔡佳楠

策展人：杨鹏鹏

执行策展人：张佳韵、钟晓萌

项目统筹：陆茜

策展助理：华书萱、陈乐桐、冷恩茹

美术设计：白乐萱

公教宣传：蔡佳楠、袁渊

供稿：南京美术馆

编辑：郭锴

校对：孙可、张雯

审核：狄于震