晓月

人类的进化与进步，文明的发生与发展，是对未知领域充满好奇并不断探索的结果。在无衣无食的时代，人类的生存方式是在自然法则下穷尽自然的所有。依靠电闪雷鸣，人类发现了火，从而推动了人类走向文明的进程。以火来烧制泥土而制成陶器，是人类文明史往前迈进的重要一步，由此出现了审美准则：平衡、对称、圆润、细腻，等等。

在早期朴素的陶器上彩绘装饰图案，便有了彩陶。远古的彩绘陶器告诉我们先民有着怎样的审美风尚？春秋战国的漆器纹饰留下了什么样的审美密码？汉代的画像石与画像砖记录了古人哪些生活日常和生死观念？中国国家博物馆原副馆长陈履生撰写的《中国绘画源流》日前出版，以20万字的篇幅，绘声绘色地讲述了中国艺术的千年故事，为读者呈现一幅跨越万年的中国绘画艺术长卷。

人类的绘画始于记事的功用，始于对未知的探索，始于对自然的模仿，始于对美的追求。作者以时间为线索，从远古的彩绘陶器说到唐宋元明清的文人画，对各个时期的绘画作品进行深入剖析，细致地梳理了中国绘画艺术的发展脉络。从流派到思潮，从画家到作品，作者在历史的长河中溯流而上，用简明而生动的语言，勾勒出中国绘画艺术曲折而丰富的历史发展轨迹，让读者得以领略中华文明绵延不绝的风雅传承。

作品精选了不同时期的200余件绘画作品，每一件都是时代的缩影，折射出那一时期的社会风貌、审美趣味和艺术成就。通过对这些作品的深入分析，作者揭示了中国绘画艺术的发展脉络和时代精神。  

在以装饰性绘画为主要特征的彩陶上，不同文化类型在绘画上的差异性，表现了中国绘画在开始时就存在地域性的特质。比如藏于中国国家博物馆的《彩陶人面鱼纹盆》和《彩陶舞蹈纹盆》，就表现了两种主题：前者表现的是人和鱼的关系，反映的是以渔猎获得食物的生产方式；后者表现的是人类的生活，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。

《彩陶舞蹈纹盆》的纹饰分3组，每组5人手拉着手，蕴含着自然生发的情感表达。作者认为，这种为了记录情感而作的绘画，是此后绘画发展史的重要脉络。

经历了漫长而繁盛的陶器时代之后，商周时期的绘画主要反映在青铜器上，宴饮、弋射、狩猎、战争、采桑、建筑等纹饰，都反映了那个时代的寻常生活。商周是青铜时代的艺术高峰，是中国绘画史上的一个特殊时期，它连接着至今还能看到的楚国艺术，特别是史无前例的帛画艺术。

作者聚焦“源流”这一核心议题，这是理解和探索拥有5000年历史的中国绘画不可或缺的核心命题。作者的论述并不是对源流问题的简单叙述或史料的堆砌，而是在源流中找到转折点和相互关系，以及它们的影响，从而揭示中国绘画在发展过程中的变化，以及其一直传承至今的历史脉络。

绘画史是传统课题，如何写出特点和新意是一项挑战，作者说，“我一直希望用自己的眼光，用自己的思想去研究绘画史的源流与发展，去发现绘画史的问题与关联，同时，在绘画史研究方面提出一些自己的新的看法。”《中国绘画源流》可说是一个“简本”，但这个“简”并非思想上的简化，而是对浩瀚史料进行精简和选择，对不同时期主要画家的艺术特点、成就和社会影响，以及他们对中国绘画史传承的关键性意义进行简明而准确的阐释。

（转自南京日报）