王洁

沿着音符找寻红色的心跳，连接历史与未来，原创音乐剧《音符密码》以1940—1941年的南京为背景，讲述一位女共产党员在隐蔽战线以音乐为武器展开秘密斗争的故事。该剧将真实的历史底色与戏剧的奇思妙想熔于一炉，成功解锁红色谍战题材的新表达，在剧本结构、音乐叙事、舞蹈设计以及表演艺术上，均展现出令人耳目一新的艺术追求与鲜明的戏剧美学特色。

剧本结构：明确故事内核，形成“音乐即行动”的叙事逻辑

编剧以巧妙的构思使剧本在“历史题材”“地域题材”“红色题材”之间找到平衡，将音符与情报巧妙结合，形成“音乐即行动”的叙事逻辑，并成为推动情节发展的内在引擎。

剧本以“立主脑”“密针线”的创作手法，通过女主人公凌皎与学生梁明益、敌手周逢远、恋人魏敞、“上线”等各色人物关系展开，塑造出一位立体鲜活的中共地下党员形象。学生梁明益看似恶作剧的“拼音音符”桥段，实则为凌皎以钢琴曲传递军事情报埋下伏笔。

编剧精准把握音乐剧台词、歌词二者的功能差别和审美协同——台词上遵循“生活化”“口语化”的原则。凌皎与冯太太的日常寒暄，迅速营造出真实的生活情境；而凌皎与学生梁明益的交流又以个性化的语言塑造出鲜明的师生关系。

当戏剧冲突与角色张力累积至台词不足以承载时，歌词便依托音乐的特殊形态，完成从叙述到抒情的转换。正所谓“言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。

剧中《无声之间》的重唱段落即为典型例证：凌皎与“上线”进行情报传递时，借由“霓虹灯下/把情报藏进乐曲，乐声掌声/都是掩护的副歌”“有一群人从未弃守山河，满城烽火映照电波的旋律”等诗化且富于意象的歌词，深度呈现角色的精神信念，将危机四伏的地下隐秘战线转化为一场充满崇高美的戏剧场面。

音乐编创：以乐音塑人心，展现鲜明的“角色化”思维

声乐艺术以其直接源于人体的表现力，在塑造角色上具有“丝不如竹，竹不如肉”的天然优势。

该剧在声乐层面展现出鲜明的“角色化”创作思维。

凌皎在不同情境中的唱段设计，精准对应其身份与心理状态的变化：在《对手》中，她以抒情性歌唱营造与敌手周逢远互为知己的假象；而在《做局》中，则通过紧凑的节奏、激烈的情绪，外化其执行“一石三鸟”计划时的心理博弈。这种基于角色内在逻辑与戏剧情境的唱段设计，正是音乐剧声乐“戏剧性”与“性格化”的出色体现。

作为另一音乐主体成分的器乐，则承担着氛围营造与潜台词暗示的功能。

剧中钢琴曲《故园》作为贯穿全剧核心的音乐母题，既是凌皎与魏敞这对恋人的情感纽带，又是情报传递的载体，更升华为家国情怀的符号化象征，寄托着人们对和平的渴望和对故园的眷恋。音乐的逐一呈现始终与戏剧情节的发展进程紧密契合，展现出作曲家对音乐剧听觉剧本化的深刻理解与精湛设计。

舞蹈设计：运用肢体语言，使意涵得以外化

舞蹈在音乐剧舞台呈现中占有极大的比重，其作用并非单纯的视觉渲染与气氛烘托，而是具备独立表意功能的特殊戏剧语言，承担着以肢体叙事和空间构建，推动情节发展、外化心理冲突以及深化主题表达等多重戏剧功能。

该剧开场时的群舞以宏大的场面及舞蹈的肢体语汇，在交代历史背景与人物关系的同时，奠定了全剧庄重而富有悬念的叙事基调，实现了先声夺人的剧场效果。

在梁委员府邸的场景中，众人的华尔兹舞段以摩登典雅、流畅规整的肢体语汇，勾画出动荡时局中权力阶层沉迷浮华的生活图景。在视觉层面强化了戏剧的内在张力，使舞蹈成为传递批判意识和历史观照的舞台叙事媒介。

在戏剧冲突的关键节点，舞蹈进一步展现出其独特的表现力。当周逢远率众搜捕中共地下党员时，以演员们闪现、穿梭、弹跳等碎片化、高频率的肢体动作与明暗交错的灯光、顿挫局促的配乐，形成视听共振。通过动态、无声的舞蹈语言，将搜捕行动中剑拔弩张的紧张感与不同人物内心的情绪外化为极具冲击力的舞台意象。

更为重要的是，舞蹈动作与角色塑造实现了有机统一。

女主角凌皎在不同场景下表现出来的肢体语言，既是角色身份的自然体现，也是叙事推进的关键动作。此类细节的设计超越了单纯的技巧展示，使舞蹈真正成为角色在特定情境中的必然行为，实现了形体表达与心理动机的深度契合，充分彰显了舞蹈在音乐剧叙事体系中的结构性价值。

表演艺术：舞台符号统摄视听美学

从该剧的舞台表演中不难感受到，导演综合考虑演员肢体语言的表现、演唱方式的选用、特殊场景的铺排，以及灯光、道具、音效、造型等的全面构想，将诸多舞台要素在戏剧性的统摄下整合为一册严密的视听“总谱”。

在凌皎毅然拒绝与恋人魏敞离开南京，并委托学生梁明益代为刊登《音乐同人交流》启事的关键情节后，舞台通过灯光切割出三个彼此独立又相互映照的表演区域。三人分立于不同光区之中，以重唱的形式共同演绎《故园荒芜》。这一调度不仅外化了人物内心各异却又彼此交织的情感世界——凌皎的不舍与决绝、魏敞的不解与失落、梁明益的懵懂与担当——更将人物对个体命运的抉择升华为一段蕴含象征结构和戏剧张力的舞台诗篇。

在舞台调度上，导演尤为注重场面的戏剧化呈现与时空的灵活转换。如多次运用“平行蒙太奇”手法，将同一时间不同空间的情节并置呈现，极大地增强了戏剧的张力与容量。如在舞台纵深处安排凌皎举办音乐会的同时，舞台前区演绎着周逢远刺杀叛徒孙向东并旋即遭特务逮捕的场面。

两条情节线索于观众的视觉中形成“远景”与“近景”的遥相呼应，在叙事上构成“公开”与“隐秘”、“艺术”与“冲突”的强烈对比，让观众在心理层面增添了多重感知体验，引导其产生更加丰富的联想和共鸣。

《音符密码》实现了类型叙事与严肃主题的有机融合，以高度自觉的艺术意识完成了红色谍战题材音乐剧的有益尝试。

总之，《音符密码》的创作实践表明，主旋律作品完全能够抵达艺术的高地，实现思想性、艺术性、观赏性的深度融合，在讲好中国故事的同时，探索具有中国形象、中国精神、中国气派的音乐剧发展路径，为新时代地域化红色题材的舞台创作提供了可供参考的样本。

（作者系南京晓庄学院音乐学院副教授）

据江苏网络文艺观察

供稿：市评协

编辑：郭锴

校对：孙可、张雯

审核：狄于震