邢虹

阿根廷vs瑞士的世界杯1/4决赛之夜，南京星轶STARX影城里，近两百名球迷在梅西助攻麦卡利斯特破门的瞬间同时从座椅上弹起，掌声、欢呼声、口哨声汇成一片。那一刻，这座影厅不再是安静的观影空间，而是一个让陌生人共同沸腾的“第二现场”。这一幕，恰是南京影院转型的生动缩影——“看电影”不再是影院体验的唯一选择，“影院+”模式正以“破圈”之姿，进化为既有烟火气又有文化魂的城市“新客厅”。

这场转型，首先是空间逻辑的重构。传统影院是“等待”的场所——等待好片源、等待节假日、等待观众上门。而南京影院正在打破这种被动：幸福蓝海在多地影城推出“苏超”观赛活动，让巨幕与环绕音响服务体育赛事；双门楼宾馆的露天放映向市民免费开放，晚风配光影唤起几代人的集体记忆。从赛事直播到户外放映，从演出剧场到明星路演，影院的空间价值被重新定义——它不再是一个只容人安静端坐的空间，而是能够承载欢呼、掌声与社交的全新场域。正如南京电影协会秘书长周正所言，传统影院“淡季营收压力极大，闲置空间就是闲置资产”，而多元业态的注入，让空间在全天候产生价值。

这场转型，更是流量逻辑的升级。当梁朝伟出现在南京城北万象汇和卢米埃影城，一位从乌鲁木齐飞越数千公里赶来的影迷，还顺道游览了夫子庙、中山陵，在宁消费超5000元——这是“电影+文旅”最生动的注脚。银幕上的流量，正在变成城市的“留量”。明星路演、IP主题活动具备极强的跨地域传播力，让影院从被动承接客流，转变为主动创造流量、赋能城市消费。一场光影活动撬动交通、住宿、餐饮、旅游等多元消费，这已远超票房本身的经济账。

这场转型，最深层的是价值逻辑的蝶变。走过90个年头的大华大戏院，依托群剧场走出了一条常态化内容运营之路：儿童戏剧嘉年华上座率超八成，民乐爵士乐队带来全新听觉体验，高校原创剧目展演让青春创意与经典剧场碰撞。商演收入成为票房之外的重要支撑，而“票根经济”则将光影的价值延伸到日常消费中。当影院不再只是“放电影的地方”，而是“有戏又有料”的公共文化空间，它就拥有了自主造血的能力，也有了在激烈市场竞争中“活下去”且“活得好”的底气。

从南京的“影院进化论”中，我们看到了传统放映场所向新型文化消费综合体蝶变的无限可能。当影院打开大门，让赛事的热浪、演出的掌声、路演的尖叫与光影的魅力在此交汇，它便成为一座城市不可或缺的公共客厅。

当然，我们也要看到，“影院+”的探索才刚刚起步。未来的影院，不应只是银幕与座椅的简单组合，而应是连接城市与人、内容与情感的多维空间。如何让转型真正可持续而非昙花一现的热闹？这是南京影院乃至全国影院需要持续回答的课题。

供稿：市评协

编辑：郭锴

校对：孙可、张雯

审核：狄于震