为深入推进戏剧振兴三年行动计划，推动文学创作与舞台艺术深度融合，2026年7月26日下午，由南京市艺术创作研究院和南京市戏剧家协会共同主办的“梧桐剧声”文学作品舞台剧转化分享会在市文联小剧场举办。

活动由导演赵超担任主持人，与作家王啸峰、赵锐，编剧秦天，以及市艺术创作研究院编剧王素艳、初夏等嘉宾，围绕文学作品舞台转化、叙事结构转换、人物塑造及舞台呈现等主题开展交流分享。

文学如何站上舞台？

赵锐将文学与戏剧比作父母与孩子：彼此基因相通，却拥有独立的灵魂。王啸峰认为，当代小说对人的困境、有限视角和时空关系的关注，使其与舞台产生新的契合。王素艳指出，小说重在“在读”，戏剧重在“在场”，剧本需经由演员、调度和观众互动才完整。秦天强调，转化不能丢失故事的当代内核，人物心理也要通过行动和场面变得可见、可感。

什么样的作品值得改编？

初夏提出，每位作者的作品都有自己的“指纹”。她会先追问：这个故事与今天的观众有什么关联？自己能否找到新的创作空间？赵锐以越剧《红楼梦》为例，认为改编既可忠实原著，也可提取核心主题，但须形成独立的舞台叙事逻辑。对于诗歌、散文能否改编以及长篇如何取舍，嘉宾们认为，体裁和篇幅不是限制，关键在于提炼主旨、人物关系与空间逻辑。

如何改编？

三位编剧分享了创作实践。王素艳的话剧《英雄色》改编自25万字长篇小说《猴票》。她重新提炼人物关系与理想主义主题，并把原本发生在北大荒、哈尔滨的故事落地南京：让青年人在长江大桥立誓，让人物最终回到南京江心小岛重建故土，使城市空间参与人物命运。

秦天创作的南京白局剧目《织云记》，从白局与云锦两项非遗出发。考虑到舞台难以承载宏大的历史全景，她将云锦从萌芽、兴盛到战乱中流散、重生的历程编织成三段式故事，以技艺传承映照南京屡经风雨仍生生不息的城市性格，并把城南人的市井气与幽默感写进人物。

初夏以京剧《图兰朵·心》为例，谈经典如何“回应当下、扎根本土，并成为作者表达”。她将爱情传奇置于战后焦土——男女主角寻找“心”的过程，也是两个部族重新理解彼此的开始，又从南京六合《鲜花调》中创造出酿造真言酒的女子“茉莉”，并将图兰朵的“眼、耳、口”化为角色，让人物内心冲突成为舞台上可见的寓言。

如何保留文学性，又如何回应当代观众？

赵锐分享了沉浸式戏剧《边城》的观演体验。面对沈从文原作淡雅、朦胧的特质，作品没有刻意强化情节，而是以开放空间、叙事表演及观众互动，让观众重新感受文学经典。在她看来，作品最动人之处正在于，整个演艺空间原汁原味、具象化地呈现出浓郁的“沈从文味”。王啸峰则以《失明症漫记》等作品为例指出，好的文本最终应通向对“人性幽微”的探寻；面对短视频和AI带来的审美变化，创作形式需要调整，表达也要更直接有效，但不能因此放弃文学的品质。创作者既要守住艺术追求，也要有主动面向读者和观众的自觉。

南京有哪些ip值得发掘？

嘉宾们提出，袁枚与厨师王小余的知己之情、金陵女子大学与随园女弟子的女性成长、高淳陶瓷、金陵画派及本地远古传说，都可能成为舞台起点。要从典型环境中发现人物，在历史肌理中提炼回应当代生活的普遍情感，继续发掘“文学之都”的核心气质。

活动吸引了50余名观众参与。一位来自江宁横溪的58岁文学爱好者分享了自己从少年时代听广播剧、阅读文学名著，到今天仍坚持文学梦想的经历。现场观众还围绕编剧与导演如何协调合作，艺术性、故事性与教育性如何平衡，文学作品中的留白怎样转化为舞台画面，以及AI如何辅助写作等问题与嘉宾交流。

本次活动为本土原创剧本的发现、培育和舞台孵化积蓄力量，进一步推动“文学南京”与“戏剧南京”相互滋养、共同生长。

供稿：市剧协

编辑：郭锴

校对：孙可、张雯

审核：狄于震