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南京艺术学院出品的话剧《大桥风景》近日亮相紫金文化艺术节小剧场单元（第三届），南京艺术学院影视学院为主创团队，院长陈捷担任总导演与剧本指导，编剧与主演由学院师生担纲，特邀南京曲艺家协会主席陈峰宁担任艺术总监与主演。整部话剧既有厚重的历史沉淀，又鲜活生动，让现场观众情绪波涛起伏、有泪有笑，演出结束后留言处仍人头攒动。可以说，话剧《大桥风景》展现了南艺影视学院扎实的原创能力。

用真实构建戏剧张力

创作团队在剧本创作前做了大量搜集资料、现场采风等工作，整部剧作由8个人物、多个小故事支撑，包括南京长江大桥志愿者陈思救助轻生女孩的故事；水质检测员、“桥三代”舒兰与民谣歌手王川在大桥相恋、重逢又分别的故事；四川厨子兼诗人林晓波扎根南京却在大桥封桥维修期间回乡的故事；大桥文物收藏家王世清在新媒体主播浩哥（也是“桥三代”）的引导下参与直播与回溯记忆的故事；并从一件潜水衣上的编号引出大桥建设总工梅旸春未建完大桥就离世的故事和创造深潜神话的潜水员胡宝玲的故事。

因为所有素材皆来自真实生活，所以无论是对手戏还是独角戏，都彰显出源于真实生活的戏剧张力。轻生女孩谭陶的一时“过不去”与“大桥天使”“中国好人”陈思的宽容幽默，引导人们笑对生活的沟沟坎坎；林晓波围绕大桥的现实与回忆代表了小人物的烟火与诗意；王世清手中大大小小的大桥文物凝聚了每一段难忘的记忆；胡宝玲的传奇与梅旸春的遗憾用生与死的对照反映了建设者们用生命对大桥的守护。

影像与剧场交织拓展厚度

南京长江大桥是长江上第一座由中国自行设计与建造的双层式铁路、公路两用桥梁。仅仅8个人物故事似乎还不足以表达中国几代人对大桥的特殊情感记忆。因此，创作团队在舞台呈现上，选择将纪录片与舞台表演有机结合起来。

舞台正中有一块银幕，随时播放不同时代的大桥影像。创作团队采用了1969年中央新闻纪录电影制片厂的纪录片《南京长江大桥》与2018年南京电视台拍摄的大桥恢复通车的部分纪录影像。此外，团队多次到大桥周围深入采访，拍摄了大量大桥建设者及家属的访谈纪录片，记录了他们的付出与自豪。

演出的时候，观众还可以随着浩哥的摄像机镜头，跟着陈思抵达他的心灵驿站，跟着王世清走进他的大桥纪念馆，时而走进影像，时而回到舞台。

最后，拄着拐杖、即将告别的梅旸春满怀深情地表示：“真想看一看，看一看那座完全属于我们的、永远不会倒的大桥！”此时屏幕上出现了从不同角度拍摄的大桥画面以及各个时期大桥的建设场景，还有三位该剧原型人物陈思、林晓波、王世清的影像，他们与大桥的真实关联……纪录片以厚重的史料感、丰富的视野与触角极大地拓展了这部话剧的经纬度。

多维度共振彰显时代感

直播是时下重要的传播方式。全剧以“桥三代”浩哥在“怀旧的浩哥”直播间为网友直播与大桥相关的人和事串起整部剧作。

剧中，“拾搭”的浩哥采访陈思、与“波妈”搭话、深入采访王世清，也正是因为他对于潜水服编号的提问，引出了梅旸春与胡宝玲的故事。

台上，不仅浩哥在提问，还有很多提问来自网友。他们的问题千奇百怪，王世清回答浩哥，浩哥又回答网友，现场观众则在看戏。通过多维空间，完成了网友与观众的共振，也完成了该剧与时代的共振。

剧中还有一个设置，舒兰来到1701酒吧看王川的演出，她从银幕中走下来，坐到观众席中，银幕上是实时影像的观众与舒兰，这一刻，也完成了观众与剧中人的共振，观众也成了剧中人。

从观剧体验而言，观众时而身处大桥之上，时而深入大桥下的普通居民区，时而介入直播过程，时而化身酒吧观众，参与感特别强烈。

曲艺与戏曲形式跨界借鉴

南京著名相声演员陈峰宁在剧中饰演“大桥天使”陈思，他以一口老南京话，贡献了全剧多处令人捧腹的桥段，也成就了本剧的地域特色。面对人生各种困境，幽默、豁达的陈思是另一种“摆渡人”。

“人在走投无路时，有人拉一把多好。”这是陈思的名言，也是他化解困境的信仰。陈捷认为：“曲艺非常接地气，它完全来源于现实生活，有些是即兴创作，广受观众欢迎，这对小剧场艺术来说，非常重要。”该剧的人物关系两两交缠，某种程度上也借鉴了戏曲的表达方式，颇具观赏性。

创作团队的匠心巧思，让那些挚爱与坚守、那些对大桥的付出与骄傲都呈现得如此真实自然。期待《大桥风景》有百场演出不断精进的那一天。

（转自南京日报）