孙倩

话剧《民生巷11号——之二》由南京市话剧团倾情打造。作为该团经典剧目《民生巷11号》的续篇，《民生巷11号——之二》延续了以往的诗情与温情，又增添了一抹人性之美。作品体现了创作者特有的审美情趣与叙述风格，其对生命与生命之间的诗意描绘，对人生困境的温情叙说及对生命意义的终极关怀，抚慰了社会转型时期人们困惑的心灵世界。

叙述视角的间离效果

构成戏剧艺术魅力的因素是多元复杂的，其所包含的应该是新颖独特的生活发现，不落窠臼的艺术表达，富有个性的美学实践。这部话剧以独特的叙述视角在小剧场的舞台上成功打造出一种陌生化的间离效果。

舞台左侧马国庆在扎着花灯，中间肖国庆在品茶读书，右侧于国庆在研磨咖啡，三个形象独立呈现于舞台上。在轻缓的时钟敲打声中，舞台上三束淡淡的灯光打在三个独立空间，让人感觉到这里的温情好像快要溢出。黄、白、青三色舒缓的灯光下，吉他钢琴演奏着温馨的小曲，加上三个“国庆”之间饱满的友情，融化了观众的心，让身处其中的每个人都沉醉于这里，沉醉于这温馨的民生巷11号。

除了舞台上独立的三个叙述空间，在舞台之外，还有来自三位“国庆”下象棋时的画外音的叙述视角。这个叙述出现五次，既体现着现在，又表达着过去，更展望了将来。

这种叙述视角具有双重叙述的效果——下棋既体现人物性格，又在叙述上增加内容，丰富了艺术表达。同时，场上的人物在多数情况下是不离场的，只是安稳地坐在舞台后方的暗处，这不仅是考虑到小剧场剧目“精”的特色，更让在这种舞台叙述方式下的观众充满了对舞台整体的把控感，能较为清晰看到人物的动向，也让演员以一种从容不迫之态完成剧情的叙述与推进。

生死话题的诗意叙述

在民生巷11号的世界里，生与死与其说是相互对立的两极，不如说是彼此渗透的生命本身。

剧目没有渲染老龄化状态下绝望的气氛，而是把它叙述得诗意而美丽。无论是心脏病、亲友的离世，还是孙子、孙女上学以及新生儿的到来，舞台都表现了生命的本身流程，在这一方小小的世界里产生一种特殊的动态，一种美的形态的再生，使得我们多了一次体悟生活、重温生活的机会。

“国庆”们以打赌讨论死亡，营造出死似乎只是生的另一种开始，生命在死亡之后还可以得到延伸的诗意之感，充分体现了创作者对个体生命的理性认识和对生活困境的精神解脱。

剧目突出表现了家庭伦理的失落与重建，包括小川是否送父亲去养老院、小玲是否摒弃学业照顾老人、长辈牺牲生活照看孩子等，都刻画了普通百姓的生存状态和面临老龄化的生死悲欢，用温和、温柔、温情的表现手法描写现实生活和人文主义情怀，给观众带来情绪的慰藉。

生与死是一个永恒话题，任何一个对人生命运有着深沉思考的创作者都会通过作品阐述他对生死的看法。这部话剧的创作者在反映“拆迁改造”“人口老龄化”等问题时，同样贯注了对社会现状的思考。这种对生死的感悟和哲思，是对生命意义的叩问。通过作品，创作者告诉我们，生存的意义不在于责任、义务，而在于生存的过程本身。这也使得剧目引发观众思考：面对家中年迈的父母，也许尊重比责任、义务更加重要。

温情叙述的人生情怀

这部话剧既引发记忆，又建构记忆，以平民视角的叙述实现对记忆的再现，唤起观众的记忆认同、身份认同。

民生巷破旧的老房子里留存着儿时的“世外桃源”，引发观众思考，当你老了，头发白了，是否也能像他们这样，有着老友守在身边，回忆一起玩过的游戏、搞过的恶作剧、热血沸腾的群架，以及那些年追过的女孩。

编剧没有正面描写那些复杂的场外故事和心理状况，只是以《听妈妈讲那过去的事情》的曲调传达人间的美好情感，让整场戏从头到尾都像这首深情款款的慢歌，其中有生命的柔韧和坚强，也诉说着绵长的温热和难以言说的情怀。

这部话剧让我们看见，平民的温情战胜了时间，它以人性的爱消解了貌似威力无比的时间烙印，让生活本身的逻辑战胜了时间带来的荒谬。

剧目以平民化的讲述表现了人与人之间的关爱、和谐和沟通——这一切都凸显了人间真爱真情的可贵，让观众从中获得心灵的滋润与情感的陶冶，这也是剧目打动人心的奥秘所在。

整场话剧没有强烈的大喜大悲，整体的格调是心平气和，善解人意，却又举重若轻，气象万千，就像润物细无声的绵绵春雨，点点滴滴都浸润到人们的心底，使整个剧场的环境都变得滋润、温馨、柔和、美丽。

在民生巷这个小世界里，人物与人物之间找寻到人类的温情，空间与空间之间承载了人生的苦难、抵御了生命的荒寒，那是一种在沉重、庸常的生活中慰藉人心的温情，是一缕穿透黑暗的夜空的希望之光。

据江苏网络文艺观察　　

（转自南京日报）