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著名画家周京新近期作品正在南京美术馆1、2号展厅展出，根据创作主题分为“四明山庄系列”“角色系列”“战士系列”和“游系列”4个板块呈现。

周京新是推动中国画在当代语境下不断创新发展的重要艺术家代表，他的作品《水浒组画》《扬州八怪》等蝉联全国美展大奖，在美术界具有很高的声誉。

周京新在长期的艺术创作实践中，形成了鲜明的个人风格，创新性提出“水墨雕塑”这一概念，用洒脱而灵动的笔墨表达无限生机。他的中国画作品以意象、意境传情达意，形神兼备，形成颇具表现力和辨识度的“水墨雕塑”。

中国画最基本的造型手段是笔墨。它讲求笔情墨趣，不仅仅是因为它是形式美的主要所在，更是中国画民族特色的一个重要标志。画者所说的笔墨技巧，强调用笔，要旨在平、留、圆、重、变，并非单指技艺上的功夫，更是个人品性、学养、才情在用笔用墨上的展现。周京新随兴勾画自己曾工作过的四明山庄，亭台、楼阁、水榭、飞檐、假山、玩石，在他淡雅而恣肆的笔下随处生画，着笔即见生机。其中有几幅是从他工作室往外眺望的景致，在画面层次最前面，半朽柳树墨意最重，疏疏浅浅之间传递出自然的变化，中和之美、形神之美悉数画出，令人感慨至深。

他画戏曲人物，用纯粹的水墨去表现旦角青衣或娇嗲或怨愤的神情，呈现儒雅小生、黑头花脸眼角眉梢之间的复杂心理，我们从中看到不同角色纯正本色地道的精神气质，看到画家对京剧曲谱的喜爱、对戏曲人物的怜惜。

情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅，这是立文之本源，作画亦如此。笔墨要通过丰富的用笔着墨变化来呈现不同感觉和情绪的墨意效果，使各种墨象重复交错，组成像交响乐般既有节奏变化，又有统一墨调的墨律之美。在反复的写生中磨炼笔墨，是周京新不断调整突破、实现自我转身的一种方式。“游系列”里，目之所及的画卷中摇曳着形态各异的鱼，不同水族种类在水里相聚，或潜游、或上浮、或回泳，未见丝毫对水的描绘，却在鱼的游姿下透出水的存在，让人恍若置身水底世界。面对同样的物象，用着同样的工具，周京新把观察到的水族种类每一点“性情”都诉诸笔端、涌于墨痕，笔笔相生、笔笔相应，显示了他独到的捕捉动态的能力和高远的审美意趣。

笔墨在实践中反复体验、反复摸索，经过画家本人的不断探索，挖掘和整理出自己的一套绘画语言，这套绘画语言能准确地表现出当代社会的发展和进步，这正是“笔墨当随时代”的意义。周京新既根植于传统文化的土壤，又放眼世界、追求创新，将中西方绘画理念融入自身的笔墨语言，他一直相信，“传统中国绘画的经典精神，在现在是可以落地的、是可以生成的、是可以融入的。”他的写生打破传统中国画的程式，结构、透视、造型均在；但他的“水墨雕塑”没有脱离水墨语言自身的内在规定性。可以说，周京新的中国画作品更加贴合中国画笔墨语言的本真，更具“深沉的精神和纯粹的高贵”。

以来自生活的真实和源自心灵的自如构建的绘画作品，自然会拨动创作者和观者的心弦，从而达到共情共鸣，这正是文艺创作的永恒魅力。

（转自南京日报）