王宗英

在人工智能技术飞速发展的今天，人类社会正步入一个技术主导的时代。然而，技术的进步无法替代人类对精神世界的追求。推动人类文明不断前行的，始终是那些由深邃的哲学思考、厚重的历史积淀和敏锐的审美洞察共同构筑的人文精神。文物绘画，正是这种人文精神的生动体现。它不仅通过艺术手法将静态的文物转化为动态的视觉呈现，赋予其新的生命力，还在美育领域发挥着重要作用，传播历史文化知识，培养审美能力，激发民族自豪感与爱国情怀。

南京博物院展出的“长江文明万里流韵——长江流域精品文物绘画展”正是这种人文精神的深刻诠释。展览以“长江文明”为主题，以“长江文物”为线索，通过6位艺术家的70余件作品，链接历史与时代、文博与绘画、守正与创新。

其中，嵇亚林与白鹤联袂创作的国画百米长卷《长江文明万里流韵》以长江文脉为主线，串联起60多处遗址的160余件文物，既展现了空间的辽阔，也穿越了时间的纵深。两位艺术家通过工笔与写意相结合的技法，将青铜器、玉饰等文物转化为审美符号，既保留了文物的细节，又通过水墨渲染传递出历史的沧桑与诗意。通过艺术重构历史场景，文物在艺术世界中焕发新生，从静态的展品转化为动态的视觉表达，被赋予了新的生命力。此外，其他四位艺术家的作品也以多样化的绘画风格，展现了长江文明的丰富内涵。

文物绘画不仅是艺术的展现，更是跨越时代的文化纽带。展览中的作品超越了简单的复制，通过“意象重构”将历史的碎片重新拼接，绘制出文明的基因图谱。例如，良渚玉琮的神秘符号与青铜器上的饕餮纹在画作中交相辉映，南朝陶俑们的优雅舞姿与端庄谨严的佛像遥相呼应，楚式漆器的蟠虺纹与元青花的缠枝莲通过色彩的流动，串联起审美的脉络。这种艺术表达不仅让观众在欣赏中感受到中华文明的绵延不绝，也加深了人们对文化根源的认同与共鸣。

文物绘画在培养公众艺术修养方面同样具有深远意义。通过接触高水平的文物绘画作品，观众能够深入理解艺术创作的核心原理与技巧，从而提升自身的审美能力。同时，文物绘画还能帮助观众跨越时空，感受不同历史阶段与文化语境下的艺术表达与审美追求。这种艺术修养的提升，不仅推动了个人的全面发展，也为社会整体文化底蕴的积淀提供了动力。在全球化背景下，文物绘画成为抵御文化趋同的重要载体，它以视觉化的方式解读文明密码，将文物转化为民族文化的标志，既承载了历史的厚重，又激发了情感的共振。

文物绘画以其独特的艺术语言，搭建起跨越时空的文化桥梁，既守护了历史记忆，又为当代美育注入了新的活力。它不仅是中华文明绵延不绝的见证，更是文化自信与创新的生动体现。

（作者系南京市文联签约文艺评论家、南京航空航天大学艺术学院教授、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员）

（转自：南京日报）