【文艺评论】钟山艺谭 ｜一出“长”在年轻人审美上的戏——评诗韵越剧《织造府》

继《乌衣巷》《凤凰台》之后，诗韵越剧“金陵三部曲”的收官之作《织造府》于近期预演。该剧讲述了曹雪芹在完成《红楼梦》前八十回后，后四十回却迟迟不能定稿，为开茅塞，他南下金陵、重访旧地，不期魂穿梦回、行游书中的故事。

中华传统文化历久弥新。实践证明，累积传承、守正创新是戏曲艺术最重要的基本规律。如今，沉浸式观演、影像元素的运用、在戏曲程式化基础上的即兴演绎……形式上、技术上的创新变化，已成为戏剧改编时的“标配”。但真正能让戏剧走近观众身边、留在观众心中的，还在于戏剧内容核心的守正与创新。《织造府》所守之“正”，源于《红楼梦》原著这一常读常新的“富矿”；别出心裁之“新”，则在于巧妙的“穿越原著”设计。该剧以读者耳熟能详的《葬花》《品茗》《秋宴》《泪尽》切入，通过作者“曹雪芹”和书中“贾宝玉”的不断切换，进而在“老枝”上发出“新芽”。

“醒”于金钏之死后的棍棒之下、重演共读西厢、共赴中秋拜月，在齐聚满堂的贾母过寿、击鼓传花的欢声笑语中，把亦真亦假的故事推向繁华的巅峰，此后剧情急转直下，曹雪芹大梦一场转觉空，将故事依旧停留在前八十回，魂穿解梦，戛然而止。一个著书人走进自己的书中世界，难就难在既要让“架空”的情节发展“理所当然”，又须让故事结局有超出原著的“意料之外”。对此，编剧巧妙利用对话的形式，三句话问醒宝钗、一首《好了歌》点醒贾母、一则三生石畔神瑛侍者与绛珠仙草的故事解脱黛玉……在“追忆”与“和解”的穿越之旅中，着笔处处是红楼。借着作者的“入梦”与“魂穿”，不仅将这个故事留在了大厦将倾、众人将散的时刻，更像是了却了不少读者心中对人物命运的“意难平”，让曹雪芹顺理成章地留下“不忍”二字，就此搁笔。

观看该剧，无论是越剧的资深爱好者还是“小白”，都会被那令人眼前一亮的舞台所震撼。中式美学所独具的厚重含蓄雅致之美，在剧中大放异彩。紧扣干净、唯美、写意为核心理念的舞美构思，设计团队打破传统，二道幕三道幕仿佛两块巨幅电影屏幕，轻松制造出幽深大院的透视感；主舞台的斜坡于增加纵深感的同时，大大拉近了和观众的距离，甚至让前排有了互动之感；多媒体投影的大量使用，与舞美设计风格相呼应，助力呈现人物内心的外化，构建出如梦似幻的世界。在服饰上，现实生活的部分注重写实，入梦之后侧重写意，用高度提炼的符号，突出每一个人的性格、身份。

秉持“越经典·越青春”的理念，越剧需要年轻的观众，更需要年轻的传承人。《织造府》的台前幕后，汇集起一支朝气蓬勃的队伍：“80后”编剧、“85后”领衔主演、“80后”和“90后”舞美设计、“05后”新生代演员……一股青春的气息扑面而来。年轻的创作团队以青春底色绘青春之姿，而一批青春靓丽的年轻演员来饰演原著中正值韶华的红楼儿女，为传统戏曲注入了属于青年人的激情与活力，一切都是恰到好处，可谓是一出“长”在年轻人审美上的戏。

与其说是《织造府》唤起了年轻人的“血脉觉醒”，不如说是这份文化血脉在我们多年的文化基因里等待召唤。《红楼梦》因其卓越的文学价值、深刻的社会内容、丰富的人物形象、独特的艺术成就、广阔的研究空间以及深远的文化影响，早已成为中华优秀传统文化的一部分，一旦被触发，那种被叫作文化原乡的共鸣就分外强烈。

书里事、梦里事，无非亲身事；笔中人、园中人，尽皆心上人！愿这样的佳作能让更多人看见越剧、走近越剧；希望有更多的传统戏剧守正创新，焕发新时代的华彩！

（转自南京日报）