【文艺评论】钟山艺谭｜中国神话IP的创新驱动与全球传播

汤箬梅

盘古开天辟地、伏羲女娲创世……一个个耳熟能详的中华神话，以丰富的想象力和伟大的创造力，描绘了风云变幻、宏阔壮美的神话故事，深刻反映出中华民族生生不息、坚韧不拔的精神伟力。近年来，《哪吒》系列、《黑神话：悟空》等以中国神话为蓝本的影视、游戏作品在全球掀起热潮，以鲜明的东方美学特征，打破了西方文化主导的全球娱乐格局。过去，中国神话往往被简化为“功夫”“龙”等刻板符号。如今，从良渚玉琮的饕餮纹、《山海经》的异兽宇宙，到敦煌壁画的数字重生，传统文化正通过创新表达重获生命力，展现的是一种更具主体性的文化表达，通过叙事重构与技术革新，主动参与全球文化价值的对话。当中国创作者开始用世界语言讲述自己的故事时，文化逆差的天平正在悄然改变。

中国神话IP的全球传播，核心在于对传统叙事的现代性解构与重构。传统神话中的英雄形象从“神性符号”变为“人性镜像”，既保留了文化基因，又突破了文化隔阂。《黑神话：悟空》将孙悟空从“斗战胜佛”还原为迷茫的“天命人”，游戏中的悟空不再是无所不能的符号，而是在权力与欲望中挣扎的凡人，其内心矛盾与当代青年的精神困境形成共振。《哪吒》系列将哪吒塑造成叛逆少年，这种反英雄化处理，既延续了哪吒“剔骨还父”的悲壮内核，又以现代情感逻辑重构角色动机，使其成为跨越文化壁垒的“情绪兴奋剂”。这种叙事创新并非对传统的背离，而是对文化内核的深层挖掘，神性褪去光环，显露出人性的温度，这种转化实则是文明的进化。

数字技术是中国神话IP全球传播的核心驱动力，是深度激活东方美学的核心基因，通过中华文明符号的当代转译，构建了既根植于中华文明、又具有未来指向性的“新国风”范式，呈现出意向性的超越表达。《黑神话：悟空》以虚幻引擎5为核心，结合Nanite虚拟化几何系统，对山西云冈石窟、重庆大足石刻等古建筑进行高精度扫描，群雕融合石窟艺术与暗黑奇幻风格，既保留文化辨识度，又营造出符合全球玩家期待的视觉效果。《哪吒2》水墨晕染通过GPU实时计算生成，墨色扩散的随机性与3D模型的精准控制结合，在数字媒介中复现“元气淋漓障犹湿”的审美体验。更具突破性的是“粒子水墨”技术，通过数亿粒子堆叠模拟水墨的晕染与留白，在“东海龙宫”场景中实现传统水墨意境。意境至上的虚实重构，气韵生动的技术赋形，实际上是从东方美学的“观物取象”到“算法生象”的现代转换，建构出数字文明下的东方美学意蕴。

中国神话作为民族文化基因库，承载着中华文明的精神内核，其IP化开发是推动中华文化“走出去”的重要路径，也是文化自信的必然趋势。这种自信源于对传统叙事的现代转译能力、技术赋能的创新表达，以及全球化策略的精准适配，最终形成“现象级热度”与“生态级影响”的双重效应。

中国神话IP的海外传播已从“文化出海”迈向“文化共振”，《黑神话：悟空》预告片在YouTube引发海外KOL自发解读，形成二次传播裂变。游戏上线后，海外玩家为理解“心猿”“六道轮回”等概念，主动研读《西游记》英译本，甚至掀起“西游文化补习热”。这种主动的文化解码行为，印证了中国神话IP已突破表层符号传播，触达深层价值认同。《哪吒2》进入全球票房榜前7，成为全球动画电影票房榜TOP1。《黑神话：悟空》全球销量超2800万份，收入突破90亿元。这些数据不仅打破“中国IP难出圈”的刻板印象，更证明中国神话具备全球市场传播力与竞争力。

从《哪吒》系列“我命由我不由天”的反抗精神，到《黑神话：悟空》“既见未来，为何不拜”的哲学叩问，这些作品拒绝迎合西方审美范式，而是以东方智慧重构英雄叙事，重新定义中国故事的讲述方式。

展望未来，中国神话IP的全球传播，也必将是一场文化自信与创新勇气的持久战，将“和而不同”的东方智慧注入全球文化生态，完成对传统的致敬与超越。中国神话IP的创新驱动，本质是一场以技术为笔、以文化为墨的文明书写，当传统文化与AI、元宇宙深度耦合，神话IP将突破载体限制，进化为承载文明记忆的“数字文化遗产”，中国神话IP终将从“爆款制造机”进化为“文明阐释者”，在全球文化星空中刻下属于东方的永恒坐标。（作者系南京林业大学艺术设计学院副教授，设计与社会创新中心主任）

（转自南京日报）