【文艺评论】钟山艺谭｜笔墨随时代 金陵有新声

王宗英

“笔墨当随时代”，这短短六字，既是新金陵画派留下的艺术圭臬，更是一种需要持续践行的文化使命。日前，“新金陵画派精神的传承——南京中青年画家培训班中国画作品展”在南京市美术馆启幕，当观者步入展厅，所见不仅是个体画家的才情挥洒，更是一场由专业艺术机构精心策划、系统推动的集体文化行动。这场展览，以其清晰的理论脉络、丰硕的创作成果，生动印证了在当代语境下，经典艺术精神的传承已从个体自觉走向有组织的、机制化的自觉，而南京市文学艺术界联合会、南京市美术家协会及南京市美术馆等机构，正在这一历史进程中发挥着不可替代的枢纽与引擎作用。

新金陵画派的历史高度，在于它完成了一次中国画传统的“创造性转化”。傅抱石等艺术家以“两万三千里写生”的壮游，将文人画的笔墨根系深深植入现实生活的沃土，使古老艺术形式焕发出描绘“山河新貌”的磅礴生机。其核心精神——“守正创新”，关键在于“守”文化根脉之正，“创”时代气象之新。这一精神遗产的传承，在当今高度专业化的艺术生态中，亟需超越自发状态，进入系统性的研习、引导与深化阶段。本次培训与展览，正是艺术组织洞察这一历史需求，主动担当作为的产物。

此次培训项目的成功实施，首先彰显了艺术组织在凝聚共识、搭建平台方面的强大效能。南京市文联与美协，敏锐把握地域画派传承与当代美术发展的契合点，将“新金陵画派精神的传承”明确为主题，将分散的中青年创作力量汇聚于共同的学术旗帜之下。这并非一次简单的创作召集，而是一个融合了理论讲授、技法研习、写生实践与创作研讨的综合性培育体系。通过邀请深谙画派精髓与当代发展的名师大家进行授业解惑，机构有效地构建了一个“活态传承”的场域，使学员们得以在与传统的深度对话和与前辈的直面交流中，厘清“笔墨当随时代”的当代内涵，避免了传承可能流于表面形式或陷入路径依赖的误区。

南京市美术馆作为关键的展示与评价平台，为此次传承实践提供了闭环支撑。培训成果最终需要以作品说话，而专业的展览空间则是作品与公众、与历史对话的终极场域。美术馆的介入，不仅以专业的展陈设计提升了作品的整体呈现效果，更以其权威性赋予本次探索以学术上的严肃性和合法性。从培训到展览，形成了一条“研究－创作－展示”的完整链条，这使得艺术传承不再是书斋里的讨论，而是可见、可感、可评鉴的公共文化事件，在激发创作者的荣誉感与责任感的同时，也向社会清晰传递了艺术发展的导向。

观察展览作品，我们能清晰看到这种组织化、体系化传承的积极成效。画家们的创作，普遍体现出一种“双重自觉”：一是对传统笔墨法度（如皴法、墨韵、线质、意境经营）的深入理解和娴熟运用，展现了“守正”的功底；二是对当代生活现场的真切关注与个人化表达，在题材拓展、构图形式、色彩情绪乃至观念注入上寻求突破，体现了“创新”的勇气。无论是描绘都市景观的新山水，还是捕捉日常诗意的花鸟人物，都能感受到画家力图用锤炼过的传统语言，诉说当下的视觉经验。这种整体上健康、稳健而又不乏探索活力的创作面貌，正是有组织的学术引导与个体创造力良性互动的结果。

当然，任何传承与创新之路都非一蹴而就。如何在群体性的风格探索中呵护并凸显更鲜明的个人艺术语言，如何在表现时代风貌时深化其精神内核而非停留于场景记录，仍是摆在每一位画家面前的长期课题。但本次展览所展现的最大价值在于，它通过艺术机构的有效组织与示范引领，成功地重振并升华了“深入生活、扎根人民”的创作方法论，为新金陵画派精神在当代的生长提供了一种可复制、可深化的模式。

（作者系南京市文联签约文艺评论家、南京航空航天大学教授）

供稿：市评协

编辑：郭锴

校对：孙可、张雯

审核：狄于震