新金陵画派精神的传承——南京中青年画家培训班中国画作品展暨学术研讨会举办

为深入挖掘与弘扬中华优秀传统文化，加强南京地区中青年美术骨干人才培养，推动新时代美术创作高质量发展，由南京市文学艺术界联合会主办，南京市美术家协会与南京书画院（金陵美术馆）共同承办的新金陵画派精神的传承——南京中青年画家培训班中国画作品展，于12月19日在南京美术馆开展。

此次活动是市文联与市美协履行团结引导、联络协调、服务管理、自律维权职能的生动实践。主办方致力于为南京中青年美术工作者打造全方位、高水准的学习与展示平台，通过组织名师授课、实地采风写生、创作指导与研讨交流等系统性活动，将精准服务融入人才培养、创作扶持与成果推广全流程，有效激发了艺术家的创作热情与创新潜力。

展览共展出近百幅题材丰富、风格各异的中国画作品，既展现了学员们扎实的传统笔墨功底，更反映了他们对“新金陵画派”艺术精神的当代解读。作品在恪守传统笔墨法度与意蕴传承的同时，更体现出创作者对现实生活的敏锐观察、对自然万物的独特体悟，以及在艺术语言上的创新探索。笔墨运用中尽显潜心钻研的笃定，构图设色间充盈时代的气息，共同诠释了“笔墨当随时代”的创作理念。

随后举行的学术研讨会聚焦“传承与创新”展开热烈而深入的讨论。学员们敞开心扉，分享创作中的思考、迷茫与突破，提出的问题具体深刻：如何在创作全程保持新鲜感，让画面气韵生动？画面经营中，应更侧重笔墨的书写性展现，还是造型的结构性构建？青年艺术家怎样既能深入师承，又能突破窠臼，塑造独具辨识度的个人风格？写生中捕捉的鲜活感受，如何有效转化为创作的有机养分，并与主题创作深度融合，在重大题材创作上实现突破？

针对这些实践中的困惑，周京新老师结合自身数十年创作经验，给出了深入浅出的解答。他强调，培训的最大价值在于帮助引导创作者树立“问题意识”，在纷繁实践中找到核心课题，探索个性化解决路径。他以“创作犹如呼吸”为喻，提醒学员们在创作过程中需张弛有度，在“画至六分”时停留审视，往往比任由“肌肉记忆”挥洒至“十分”时更能捕捉灵动之感。

周京新老师开出的“药方”是：回归鲜活自然的写生现场，让眼睛重新发现、内心直接感受；同时开阔视野，从油画、雕塑、音乐、文学等多门类艺术中汲取灵感，通过“眼力”与“心力”的持续提升，从根本上更新和重塑手上的笔墨功夫。他尤为强调，造型能力是中国画创作的“筋骨”，需长期“锤炼”，并以丰沛的笔墨“滋养”“活化”，艺术家应勇敢追求并捍卫作品的独特性，勇于“捅破”看不见的观念天花板。

谈及人工智能等新技术对艺术创作的影响，陆庆龙老师以开放前瞻的视角鼓励青年画家。他表示，新技术不应被视作洪水猛兽，而应成为可利用的新型工具，帮助拓展思维。艺术最核心的价值始终在于人独有的情感、思想与不可复制的创造性，青年画家应坚定信念、沉潜深耕，在选定的学术课题上做深、做透、做精，构筑自己坚实而独特的艺术价值体系。

南京市美术家协会主席徐惠泉在发言中对学员们寄予厚望。鼓励大家坚守艺术理想，保持持续学习的习惯，勇于寻求突破。他深情回顾了与学员们共同学习生活的时光，真切看到了学员们身上的独特闪光点与艺术潜能，充分肯定了此次培训的成果与重要意义。他表示，此类高质量培训活动将作为市美协常态化、品牌化工作持续推进，助力南京及江苏美术人才队伍建设。

南京市文联党组书记、常务副主席陈政在总结讲话中，对本次培训班的组织与取得的丰硕成果给予了高度肯定。他指出，此次涵盖“理论引领—实践采风—创作攻坚—展示研讨”全流程的培训，既是市文联、市美协工作机制的创新，深耕人才培育的成功探索，也是传承新金陵画派“其命惟新”精神、加强中青年美术梯队建设的切实举措。他强调，市文联将继续发挥桥梁纽带作用，紧扣“做人的工作”这一核心任务，积极搭建更多元、开放、专业的服务平台，团结引领全市广大文艺工作者，共同为繁荣发展南京文艺事业、创作出更多讴歌时代、彰显中国精神、展现南京气派的精品力作贡献力量。

供稿：市美协

编辑：郭锴

校对：孙可、张雯

审核：狄于震