“青春文学人才计划”十年育苗，让“诗意南京”走向世界

日前，第四期“青春文学人才计划”专题活动——“当下青年写作观察及原创文学的未来想象”座谈会召开。江苏省作协副主席、《钟山》主编贾梦玮，江苏省作协副主席、《扬子江诗刊》主编胡弦，《收获》主编钟红明，《十月》主编季亚娅，《大家》主编周明全，《雨花》主编育邦，江苏省作协创研室主任韩松刚，《扬子江文学评论》副主编何同彬，《青春》主编李樯与项目签约作家代表促膝而谈，就当下青年作家创作展开一场别开生面的对话……“青春文学人才计划”这套由南京市作家协会与《青春》杂志社承办、针对青年作家的系统化扶持机制，已走过整整十年，再次见证了文学与城市的共生共荣。

个性化探索，青年写作出现高度学院化倾向

当下AI和短视频的热度越来越高，霸屏现象日益普遍，纯文学写作还有没有未来？未来会是什么样子？还有多大的发展空间？今天的青年写作又呈现出怎样的面貌？

为了不断提升“青春文学人才计划”签约作家的创作视野，项目除了推出签约作家作品小辑、出版签约作家图书，还以专题活动，让青年作家深入不同场域，增强文学与社会、媒体、产业的联动。

在专家看来，今天的视频信息流已得到广泛传播，青年作家的影响力往往在推出作品之前就先获得流量和关注度；其作品也出现高度雅化、高度学院化倾向，写作技巧与形式都特别讲究，甚至开篇就能看出功力深厚。

“他们的日常经验和他们笔下的故事，往往会离开日常平庸的生活，进入一个我们未曾窥见的世界。”《收获》执行主编钟红明看到，很多青年作家在作向内和向外两个维度的探索，呈现出独特的写作特质。《雨花》主编育邦认为，青年作家们有充分而丰富的阅读积累，学养非常好，能够通过小题材切入和巧妙的角度，写出动人的作品，也有鲜明的风格和独特的想法。

不过，育邦同时也看到，他们的写作缺少了青年的锐气和锋芒，放弃了对文学探索性、先锋性的追求。在折射时代之变同时，他们的作品会表现出对日常及个体经验的过度关注，往往会走至另一个极端。江苏省作协创研室主任韩松刚称其“太微小、太细小、太自我”。

“这样的作品，乍一看写得非常好，技巧娴熟，但细细琢磨就会发现，里面缺少生活的质感。”《大家》主编周明全表示。《十月》主编季亚娅甚至一度认为，现在的青年作家写的是“杯水风波”，“余华那一代作家登上舞台的时候，他们处理的命题是什么？是宏大的历史和时代命题。”

嘉宾发言

与时代对话，从“小我”向“大我”拓展

今天的青年，能不能重新回到“质”的层面？扎扎实实走出学校，去看看外面的世界？专家们在提出问题的同时，也给出了各自的建议。

在钟红明看来，一部好的小说需要具备真诚的态度和敏锐的洞察能力。韩松刚认为，要重建处理宏大命题的能力，“这些方方面面的内容，才能让我们的写作呈现出丰富的面貌。”《扬子江文学评论》副主编何同彬则提到，时代给新一代青年作家提供了很多便利，也有很多新的时代经验，但依然很难超越前辈作家。他建议，必须与时代建立关联，与时代对话，并将个体经验与时代经验做有效连接。

“瞬息万变的时代里，青年作家应学会保持内在的缓慢，扩容、呵护和培养自己的潜意识。”在《扬子江诗刊》主编胡弦看来，时代在加速发展，但缓慢是文学的基本乐趣。除了挖掘来自时代和生活的经验，青年作家还须听从文学本身的召唤。而一个诗人，最重要的就是要扩容、呵护和培养自己的潜意识，让它变得强大。

《钟山》主编贾梦玮认为，作家与现实之间交流互动的真实性、波动性、变动性，以及那种细微的、多层次的情感与思考，只有文字才能精准传递。他建议紧扣时代痛点和人类命运，将这些独特的价值用文字表达出来。

专家们的建议也得到了青年作家们的积极响应。

赵汗青提倡从日常经验切入，用独特视角书写劳动与情感。刘康刻意放慢了自己的写作速度。陈小手会阅读《人物》杂志，通过其中年轻人关心的问题和社会关注的议题，触及当下最真实的公共生活。“写我们自己，从某种程度上来说，就是写这个文化，写这个时代，写这个群体。”南京作家杜峤表示，要更勇敢地拥抱最新的现实，投入到最新的海浪之中。

邹胜念将写作关注点投向“南京”，希望能在旅游体、传记体之外，写出更符合当下经验，以及能够融合个人经验与公共经验的作品。生活在古都南京，林潇习惯了一手抓现实题材，一手抓历史传记题材，她正把历史元素和当下人的生活结合起来，形成一个古代与现代双线交叉的故事，后续有望在上线后先做成AI短剧，再拍成短剧。

第四期“青春文学人才计划”签约作家代表

双梯队培养，见证作家从青涩走向成熟

为青年写作者铺路，助力青年文学人才成长与文学创作繁荣，走过整整十年的“青春文学人才计划”，已成为全国颇具影响力的文学品牌项目。

从第一期到第四期，从2015年到2025年，项目共签约扶持青年文学人才64人，形成“青春作家”与“青蓝人才”双梯队培养模式。其中，“青春作家”面向具有一定创作成就的青年作家、评论家、翻译家；“青蓝人才”则重点扶持高校在校学生，鼓励他们将写作融入生活、探索文学表达。

两个梯队在扶持期内均创作出一批兼具思想性与艺术性的文学作品，有作品发表于《人民文学》《小说月报》等国内重要文学期刊，并被《小说选刊》《诗选刊》《海外文摘》等多次转载。

项目同时也见证了一批签约作家从青涩走向成熟，直至成为文学界的翘楚。其中，韩松刚成为最年轻的茅盾文学奖评委。南京籍作家葛亮，凭借中篇小说《飞发》夺得第八届鲁迅文学奖。向迅凭借《与父亲书》获得全国少数民族文学创作骏马奖，系南京作家第一次摘得该奖项。骏马奖与茅盾文学奖、鲁迅文学奖、全国优秀儿童文学奖，并列为中国作家协会四大全国性文学奖项，向迅的获奖，实现了南京在该奖项上零的突破。此外，在此期间，12位签约作家获得江苏省紫金山文学奖，等等。

据《青春》杂志总编辑李樯介绍，项目还通过签约翻译人才推动南京作家作品走向国际，多部诗集、小说被译介至英语、西班牙语等市场，拓展了南京文学的国际影响力；还有部分作品实现影视、话剧改编，有效推动了文学成果的多元转化与传播。

人与城共融，“诗意南京”走向世界舞台

文学是一座城市的最佳代言人，项目同时涌现出不少南京题材作品。

在小剧场话剧《诺亚动物园》中，编剧初夏以南京红山动物园直播救园为原型。在作家庞羽笔下，德基广场、栖霞山、秦淮河等日常场景不断出现，对南京人来说，这些场景极具画面感，也能促使大家停下来，重新发现被忽略的生活真相。诗人邹胜念则用组诗《玄武湖》，书写她对这一片湖的认识与情感。

南京青年导演马兰花的长片处女作《别把作文当回事儿》，围绕一位教师的成长历程展开，通过顽皮学生马小花的意外之举，揭示了教育方法与学习效果之间的微妙关系。观众从中既能看见老门西斑驳的砖墙，也能听见长江流淌的韵律，既能感受明城墙厚重的历史，也能触摸到街头巷尾的市井烟火。无论是说着地道南京话的小学生，还是在明城墙下的作文课堂上与老师斗智斗勇的画面，都能让人发出会心一笑。影片还巧妙地将老门西的街巷、玄武湖的四季融入叙事当中，创造出一个既真实又梦幻的金陵图景。在素有“设计界奥斯卡”之称的美国MUSE设计大奖上，该片斩获最佳电影和最佳儿童电影双项金奖。MUSE设计大奖评委会称赞她“用儿童视角完成了对城市文化的诗意书写。”

撰稿：南京日报/紫金山新闻记者 王峰

供稿：市作协

编辑：郭锴

校对：孙可、张雯

审核：狄于震