“戏剧青春·筑梦未来”青年戏剧创作扶持活动由南京市文学艺术界联合会主办，南京市戏剧家协会、抓嘛（南京）文化艺术创作有限公司承办。6月14日，“戏聚青春 筑梦未来”青年戏剧编剧实战工作坊在南京市文联小剧场举办。著名编剧、导演顾雷与青年戏剧导演、编剧林溪儿先后主讲，青年编剧与现场观众齐聚一堂，从专题讲座到实战改稿，完成了一场关于剧本创作的深度对话。

讲座一 顾雷：原创剧本的写作思路

在顾雷看来，剧本创作的难点在于“如何从一些激烈的或不激烈的表面的东西，通过人的心理达到某种灵魂的共鸣和巨大的审美愉悦”。而要做到这一点，创作者必须时刻关注人的心理。

顾雷提到强烈的感受是筛选素材的重要标准。“感受包含着丰富的信息，千万不要对尚未理清的素材说‘不’，因为天然筛选出的素材可能包含理智推理所达不到的丰富效果。有了强烈感受的素材但还不知道怎么用的话，不妨先记下来，等待自然成熟的机会。”

讲座二 林溪儿：寻找生活中的戏剧性

青年创作者常常面临“资源不如人、经验不如人、技术尚未醇熟”的困境。但林溪儿认为，青年戏剧创作者的优势恰恰在于拥有独属于个人的生命经验。“当下你所感受到的东西，你所能提炼出来的属于你的视角，它是非常宝贵的，而且是无可替代的。”技术可以被磨练，观念可以变化，但生命体验具有随机性，不可复制。

关于个人风格的形成，林溪儿认为“个人风格的形成基于视角的积累，而非预设标签。”创作者需要找到自己的视角，专注于体察和表达，找到自己与他人不同的点，思考为什么会注意到某些点或产生特定感受。通过训练观察能力，建立属于自己的体系，即个体在宏大社会和时代背景下的坐标位置。

对话时刻

在互动环节，两位导师就创作中的实际问题展开了精彩对话。

关于“写不下去怎么办” ——顾雷建议“放一放”“可以再去找素材，再去生活”；林溪儿则区分了两种情况：素材未形成完整架构就放一放，已有框架但卡在具体问题就深入分析根源。

关于“要不要考虑观众” ——顾雷坦言“会考虑，但有时候也想和观众‘较劲’”，戏的成立是双方互动的关系；林溪儿则认为这取决于创作类型和受众群体，戏剧节作品可能更注重个人表达，高成本作品则需要更多考虑观众的消费体验。

关于“个人感受在创作中过于私人化，难以获得他人共鸣”——顾雷回答道，“独特的个人感受是创作者的优势，不必因共鸣者少而感到挫败。应尽量将感受呈现出来，即使理解的人不多，也是一种有价值的尝试。”

改稿会

下午的改稿会环节，多位创作者带着自己的剧本片段接受两位导师的一对一指导。

面对家庭题材、谍战沉浸式、独角戏、童话改编等不同的剧本类型，两位导师的每一次回应都指向同一个核心：真诚地面对自己的感受，勇敢地把它写下来。

一天的工作坊在密集的交流与改稿中落下帷幕。

顾雷说：“戏剧是需要挖掘心理的复杂和深度，努力去抚慰人心的。”

林溪儿说：“找到自己的坐标系之后，创作可以像潮汐一样有起伏：有时休息，有时创作，逐步积累。”

戏剧剧本写作是技艺、经验和坚持的长期博弈。这场工作坊的意义，或许正如顾雷所说——不要担心自己的创作会枯竭，“只要你去不断的观察，和别人打交道，听别人的故事，你总能找到新的动力”。

数十位青年编剧从这里学到的不只是方法，更是一个信念：你的生命体验是唯一的，你看到的世界是别人看不到的——把它写下来，就是属于这个时代的剧本。

供稿：市剧协

编辑：郭锴

校对：孙可、张雯

审核：狄于震