国画的墨韵，在宣纸上层层晕染；雕塑的重量，于空间中沉默伫立；水彩的淋漓，带着清透的流动感；油画的浓郁，厚厚地堆积着色彩与温度……不同的艺术语言，在同一个展厅里相遇，奏响一场特殊的“城市交响”。

7月1日，由南京市文学艺术界联合会主办、南京市美术家协会承办的“新金陵新征程”——庆祝中国共产党成立105周年南京市美术作品展在南京美术馆开幕，以105件精品力作礼赞党的光辉历程，讴歌新时代南京奋进华章。

笔墨随时代，画卷映山河。展览以“新金陵新征程”为主题，立足金陵热土、紧扣时代脉搏，汇聚全市老中青三代美术工作者的匠心之作，涵盖国画、油画、版画、水彩、雕塑等多种艺术形式。创作者们以丹青为器、以初心为笔，回望中国共产党奋斗征程，聚焦南京高质量发展的崭新成就，细致刻画城市建设的蓬勃生机和人民奋进的昂扬姿态，将红色信仰、城市情怀、艺术理想融于尺幅之间，浓墨重彩抒写中国式现代化南京新实践的万千气象。

烽火映丹青，回溯峥嵘岁月

冬日的山林雪地里，新四军战士错落站立，画面核心处，一位战士高举右拳、身姿挺拔，神情激昂地开展动员宣讲，周围战士或凝神注目或肃立聆听，军装、绑腿、挎包、枪械等细节刻画扎实。

南京市美协主席徐惠泉为此次展览创作了国画作品《东进东进》。“作品取材于新四军东进抗日的关键历史阶段，再现了陈毅率领新四军东进抗日的战前动员场景。”徐惠泉表示，画面中，前景陈列迫击炮、弹药等作战物资，展现备战底气；远处河道船队运送粮草，勾勒水乡敌后水上补给生命线。前后呼应，生动诠释了新四军挺进敌后、奋勇东进的抗日豪情。

作品《东进东进》

此次展览，信仰的力量是贯穿创作的精神主线。展厅内，雕塑《党的一课》静静矗立。青铜的凝重质感，在灯光下泛着幽深的光泽，仿佛将时间凝固在某个烽火年代的瞬间。

作品《党的一课》

这件雕塑由江苏省美协副主席、南京市美协副主席尚荣和艺术家傅礼城、李岩共同创作。尚荣介绍，乍看之下，这件作品是一位老师在给学生们上课，实则是表现地下党员以流动课堂形式向进步青年传播马克思主义。

从立意到完成，雕塑《党的一课》耗时一年多，其中最难的地方，在于如何将零散史料、老照片和口述资料进行重构，完成“从无到有”的构图设计。此外，在材质的选择上，尚荣用了青铜来承载这一主题，他表示，青铜厚重冷冽的质感，恰如革命岁月的淬炼沉淀，而青铜经过烈火的熔炼与千百次锤打，恰如革命者在艰苦斗争中淬炼成钢。

展览中，艺术家们以笔墨、雕塑为载体回望峥嵘岁月，将尘封的革命史料、英烈事迹转化为有血有肉的艺术形象，让跨越时空的精神力量在尺幅之间再度回响，为新征程上的前行者筑牢信仰之基。

丰碑藏初心，致敬山河无恙

站在《别了我亲爱的孩子——纪念雨花英烈李耘生》画作前，许多观众都不自觉地放轻了脚步。“最戳人的是一紧一松的两只手，一眼看过去就红了眼眶。”有观众轻声感慨。画面中，烈士攥紧手铐的指节仿佛都在发力，藏着对敌人的愤恨和宁死不屈的信仰，可搂着孩子的手臂却放得那样轻，连指尖都透着不舍与温柔，两种截然相反的力量在画面里碰撞，把个人亲情与家国大义的抉择揉进笔触里，情感力量直击观众内心深处。

1932年，李耘生因叛徒出卖被捕，敌人抓来他年幼的孩子逼其认父。最终，李耘生在雨花台英勇就义，临刑前托难友转告妻子，将革命工作与养育孩子的两副重担尽数托付。创作者表示，希望通过这幅画，让大家感受到信仰的力量。

雨花英烈是镌刻在金陵大地上永不褪色的红色丰碑，是新时代文艺创作生生不息的精神源泉。展览筹备期间，南京市美术家协会组织优秀创作骨干走进雨花台烈士陵园开展红色采风活动，踏寻英烈足迹、聆听峥嵘往事、感悟信仰力量，为此次展览提供了扎实的创作底蕴。

中国美术家协会会员、南京书画院特聘画家高凯与艺术家杨晴晴合作完成的工笔重彩作品《幸福生活从哪里来》，以细腻工整的笔触勾勒出幸福的感觉。画面主体，是一群身着白纱的新娘与身着正装的新郎并肩伫立，齐齐朝向画面深处的雨花台烈士群雕，天空与地面上，数只姿态各异的白鸽，或低飞盘旋，或驻足地面，为肃穆的氛围注入灵动生机，也暗喻和平与幸福的来之不易。

作品《幸福生活从哪里来》

整幅作品将对英烈的缅怀藏在温暖鲜活的日常场景里，让丰碑之上，永远映照新时代普通人的幸福笑靥。

“作品的创作源于此前在雨花台烈士陵园举行的一场集体婚礼。”高凯介绍，画面中采用了大量的朱砂红，这既是革命的底色，又代表婚庆的喜悦，而三联条屏构图能够在有限画幅内营造出百人齐聚的宏大感，达成“以少绘多”的视觉张力，留给观者充足的想象空间，“我们的幸福生活从何而来？答案就在画里。”

从李耘生烈士的诀别，到雨花台新人的集体婚礼，这种场景的转换，既是一次跨越时空的回答，也是一场最深情的告慰。

笔墨绘新颜，奔赴时代征程

信仰回答了“为了谁”，而奋斗则回应着“走向哪”。展览中，不少作品聚焦南京日新月异的城市发展，用艺术定格当下南京的奋进姿态，铺展中国式现代化南京新实践的生动图景。

画面下方是澄澈平静的湖面，水波轻漾间倒映出岸线与建筑的朦胧影迹；中景处，紫峰大厦笔直的线条刺破云霭，成为全画的视觉重心，大厦周边，错落排布着城市楼宇群；楼宇与水面之间，一道林带横亘延伸，既衔接了建筑与自然的边界，也暗合南京“山水城林”相融的城市格局……这是中国美术家协会会员、江苏水彩画研究会副主席兼秘书长徐东生的水彩画《紫峰入云》。

作品《紫峰入云》

水彩，天生带有轻盈、抒情的特质，为何选择用水彩画来表现南京高质量发展的主题？

徐东生表示，山水城林是南京的城市风貌特征，而水彩“水墨淋漓”的流动性与透明感天然契合南京的城市气质，也能够凸显南京的绿色生态、时代活力。不过，水彩画的创作讲究“不可修改、一气呵成”，为了完成这幅作品，徐东生特意定制了棉浆纸，通过数日连续作业完成了这幅作品。

从烽火岁月的信仰坚守，到烟火日常的幸福模样，再到新时代的发展攻坚，“新金陵新征程”美术作品展的一幅幅作品，串联起一座城市的过去、现在与未来。这些带着温度与力量的作品，不仅让观众在笔墨光影间触摸到金陵大地的红色根脉，更真切感受到南京在时代浪潮中奔涌向前的蓬勃活力。

观众驻足参观

撰稿：南京日报/紫金山新闻记者邢虹、鲁舒婷

编辑：郭锴

校对：孙可、张雯

审核：狄于震