张永祎

我们对20世纪50年代拍摄的影片《渡江侦察记》非常熟悉，这部红色经典刻骨铭心，荡气回肠，其主题立意、表现形式、艺术手法都非同凡响，许多人物形象和经典台词让人至今记忆犹新。

南京市杂技团改编的同名杂技剧，在基本情节、人物关系以及具体细节等方面，都遵循了影片的创作取向、导向和方向，为了体现时代的特点和适应舞台的需要，尽力将“熟悉”的老故事写出“陌生”的新境界，这也是编导独辟蹊径的不懈追求。通过大写意的背景，虚化了许多细枝末节，更加注重立足小切口，突出重点，聚焦特点，紧紧抓住“江防图”这条主线，围绕找图、夺图、藏图、追图和送图等情节，按“图”索骥，唯“图”是求，情节结构更加紧凑，矛盾冲突也更为集中，风生水起，跌宕起伏，刀光剑影，风驰电掣……

编导之所以敢于运用杂技剧的方式进行改编，不仅因为胸怀“全局”，而且还在于放眼“全片”。他们把那些早就寄存在观众心中的影像作为杂技剧的“象外之象”和深厚土壤，充分发挥杂技剧行动派的行事风格，以神情做嘴，靠功夫说话，沉默是金，缄默简练，点到为止，点铁成金，强调“以少少许胜多多许”，以点带面，以小见大，对于那些需要通过想象来补充完善的部分，可以依靠人们自己从丰沛的记忆中直接提取，随机剪辑，无缝衔接，所以杂技剧在不违背影片基本思路和历史真实的基础上，确实选择了一条最能符合杂技特点又能直达红色经典的康庄大道。

问题的关键在于如何把杂技这个原本独立的表现样式，巧妙地转换为杂技剧的叙事方式和叙事语言，这就要求编导登高望远，极目天际，总揽全局，统筹安排，不露声色，不着痕迹，将其融入剑拔弩张的情节发展之中，顺水推舟，顺流而下，顺其自然，顺理成章。比如顶缸、转碟、手技、蹦床、钻圈、跳板、踩独轮、抖空竹等，几乎都成了剧中不可或缺的重要构件。同时编导也十分注重根据针锋相对的斗争特点，特别是在努力刻画侦察兵“神龙见首不见尾”的特征方面，进一步提炼杂技艺术向更惊、更险、更难、更新的方向发展，紧扣云谲波诡，突出惊心动魄，通过高空攀跃、绸吊翻腾、魔术奇幻等多重艺术呈现，充盈着出人意料的恢宏气势，彰显出扣人心弦的绝伦精彩。同时，编导很善于运用声光电的组合奇效，在方寸之中能够变幻出截然不同的艺术节奏，江南江北，白天黑夜，情调冷暖，氛围抑扬，时明时暗，对比强烈。编导还敢于打破舞台的限制，改变了你演我看的格局，与观众产生直接交流，把观众也变成剧情的参与者。

为了取得渡江战役的胜利，侦察小分队深入敌区，身处险境， “明知山有虎，偏向虎山行”，顶着风浪，不畏风险，冒着风雨，在江南游击队和人民群众的全力配合支援下，披荆斩棘，有勇有谋，无所畏惧，勇往直前，甚至连自己的生命都置之度外。老班长的英勇牺牲，不仅是催人泪下的情感戏，更是催人奋进的重场戏。当时舞台非常自然地从实境转为梦境，悄悄地进入二度空间，非常深入、非常细腻地表现了老班长与妻子的情深意长，难舍难分，两位演员配合默契，相得益彰，天上人间，大放光彩，把即将迎来的胜利曙光和突然面对的生离死别演绎得丝丝入扣，扣人心弦。这时整个舞台就像一片红色的海洋，这是红色的江山，这是胜利的旗帜，这是英雄的鲜血。“为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了它；为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花”，正是因为有了理想与信仰的力量，正是因为有了奉献与牺牲的力量，英雄的爱情才显得如此辽阔而博大，如此动人和美好。

杂技震撼、舞蹈震撼、音乐震撼、画面震撼，全场汇聚成一首首激情浩荡、长江滚滚的英雄赞歌。

（转自南京日报）