王宗英

在中国共产党成立105周年之际，“新金陵新征程”南京市美术作品展以105件作品的规模在南京美术馆亮相。这一数字本身颇具隐喻意味，105幅丹青回望105载风雨。展览以“回望·峥嵘岁月”“聚焦·城市记忆”“奋进·时代华章”三重叙事维度展开，既是对红色血脉的深情叩问，亦是对金陵文脉的当代激活。

展览最动人的力量，源于对红色文化资源的深度开掘。张放的《陈延年、陈乔年兄弟》以版画的力度感呈现两位青年革命者的精神气度，刀法与精神的刚毅互为表里。尚荣、傅礼城、李岩合作的雕塑《党的一课》，则以三维空间的在场感，将红色教育的仪式感凝固为可触可感的实体。这些作品共同构成一个值得关注的学术现象：红色主题创作正在摆脱程式化的英雄颂歌模式，转向对人性深度与信仰张力的细腻勘探。

采风活动本身便是一种创作方法论的确立。南京市美术家协会组织创作骨干走进雨花台烈士陵园，在实景写生中汲取红色灵感、积累鲜活创作素材。这种“在场”的创作方式，与新金陵画派“两万三千里写生”的传统遥相呼应，是对精神现场的肉身抵达，而非对历史的隔空想象。

如果说红色题材是展览的精神纵轴，城市叙事便是其现实横轴。此次展览赋予南京城市意象多重视角。陈坚的《冬雪》延续了对南京历史瞬间的深沉凝视，雪景的静谧中蕴含着时间的重量。濮存周的《禄口机场》以版画语言将现代交通枢纽转化为具形式美感的视觉符号，机场不再是功能的载体，而成为城市吞吐活力的审美意象。赵怡文的《金陵新境·轨道交通组画》以组画形式将地铁这一日常空间陌生化为富节奏感的视觉韵律。何金的《石城清韵》、李荣国的《烟云中华门》则在传统山水与城市地标间找到审美公约数——中华门的砖墙烟云，既是历史的沉积，也是当下的呼吸。

值得注意的是，城市叙事并未停留在地标建筑的景观化呈现。杨萍的《古巷逐新颜》、梅顺的《金陵老巷》将镜头对准寻常巷陌，在旧城肌理与现代生活的并置中捕捉城市更新的温度。这种从“纪念碑式”城市描绘向“日常性”城市书写的转向，赋予城市叙事更为绵密的情感质地。

展览会聚老中青三代美术工作者，这种代际结构本身便是艺术史的微型样本。周京新《战士系列之一》延续以灵动笔墨塑造英雄群像的独特路径，笔墨书写性与形象纪念碑性在此达成平衡。陆庆龙《响堂景区写生》以油画色彩语言定格金陵郊野山水气象，徐惠泉《东进东进》则以水墨重彩厚重感呼应革命历史的庄严。老一辈艺术家以成熟个人语汇为展览奠定学术高度。

中青年创作者则展现出更为自觉的探索意识。宗建成的《新动力时代》以油画的材质探讨工业景观的视觉可能性，将“新动力”这一抽象概念转化为可感的画面节奏。赵以忠的《南京地铁S10号线为都市画个圈》以水彩的轻盈处理城市交通的宏大叙事，举重若轻。林聪文的《虾美蟹肥·丰饶之乡》在工笔的精细中寄寓对江南丰饶的赞美。这些作品表明，新一代金陵美术人正在从“画什么”的题材焦虑中走出，进入“怎么画”的语言自觉——这正是新金陵画派“思想变了，笔墨就不能不变”的精神在当代的延续。

“新金陵新征程”美术作品展的意义，不仅在于以105件作品完成对建党百年的艺术呈现，更在于它展现了一种可贵的创作自觉。当雨花英烈的信仰力量转化为画布上的色彩与线条，当金陵古城的街巷烟火被定格为永恒的视觉记忆，美术便完成了它最本质的使命——以审美的方式，为时代立传，为城市铸魂。　　

展览也提出了一个值得持续追问的学术命题：在主题性美术创作日益成为主流的文化语境中，如何保持艺术语言的独立性与创新性？如何让“命题作文”同样具有艺术史的穿透力？“新金陵新征程”美术作品展给出的答案是——回到现场，回到传统，回到对这座城市最真诚的情感。唯其如此，丹青才能不负时代，金陵才能常绘常新。

（作者系南京市文联签约文艺评论家、南京航空航天大学教授）

供稿：市评协

编辑：郭锴

校对：孙可、张雯

审核：狄于震