邢虹

179个座位，5个月，100场演出，近2万名观众——这些数字放在一起，构成了一个非常漂亮的本土原创话剧成长样本。南京是一座浸润着深厚历史文化的城市，如何把得天独厚的文化资源转化为文艺创作的活水，如何让本土原创剧目既留住本地观众，又吸引外地游客，《风起金陵》给出了一份值得琢磨的答卷。它的走红不是意外，而是扎根城市文化土壤、真诚回应观众需求的必然结果，它在小剧场里，长出了属于南京的城市文化根系。

179个座位，意味着演员与观众之间几乎没有距离，明代画舫的雕花触手可及，说书人用地道南京话将你一把拽进永乐年间的金陵市井。这种物理空间上的“在场感”不是通过高科技手段制造视觉奇观，而是用最朴素的方式消解了舞台与观众席的界限。

100场演出，“场”与“场”之间并非简单的复制。主创团队保持着一种“边演边改”的创作节奏，这种近乎“手工作坊”式的精细打磨，恰是小剧场驻场模式的魅力所在——它让一部戏始终处于“生长”状态，演员在观众的即时反馈中调整表演，剧目在一次次复盘中变得丰满。

《风起金陵》做对的一件重要事情，是找到了城市文化的戏剧化表达路径——将金陵的历史肌理、市井烟火、方言幽默糅进了类型化的叙事框架中，画舫、云锦、城墙、花灯这些元素不再是橱窗里的展品，而是推动剧情发展的物理空间和情感载体。这种转化的关键，在于它将南京这座城市作为故事自然生长的土壤。剧中角色的对白、笑点的铺陈、情感的推进，都从这座城市的文化性格中长出来，南京式的幽默、南京人的义气，成为戏剧内在的叙事动力。正因如此，本地观众从中看到的是“自己的生活”，外地观众感受到的是“这座城市的质感”——前者觉得亲切，后者觉得新鲜，两条不同的观看路径在剧场里汇合，共同成就了这部剧的跨圈层传播。外地观众占比在周末达到70%以上、节假日突破90%的数据，印证了这种“不刻意”的文化表达反而更具穿透力。

《风起金陵》的实践，是一次值得细读的探索。原创作品不必依赖经典IP的加持，也未必需要大制作、大明星的配置，只要扎根城市文化、尊重创作规律、真诚面对观众，就可以在艺术品质与市场效益之间找到平衡点。当“看话剧”逐渐成为市民的一种生活方式，当“为一部戏赴一座城”成为游客的选择，小剧场就不再只是文化消费的场所，而是城市文化生态中能够自我循环、持续生长的一个节点。这或许是《风起金陵》百场演出之外，留给南京、留给戏剧行业更值得期待的东西。

供稿：市评协

编辑：郭锴

校对：孙可、张雯

审核：狄于震