裴桐

一个考公失败的故事，没有停在失意的书桌上，而是被放进一座荒诞的动物园里重新打量；一次在海边被海胆扎伤的刺痛，没有变成一句抱怨，而是长出了关于拥抱与抚慰的想象；毕业前那种说不清去向的茫然，被装进一列驶向未知的列车；一个台风过境的夜晚，风雨声延伸为一部戏剧的意象。这些散落在日常里的碎片，被一群年轻人捡起来，写进稿纸，搬上舞台。在南京青年戏剧汇上，我们看到的是一出出别开生面的戏，也是一个个勇敢表达的戏剧青年。

这个十月，2026南京青年戏剧汇在江北图书馆定山剧场落幕。59天，5处城市舞台，28场戏剧现场，201份报名作品从全国各地涌来，这个启幕于2019年的青年戏剧平台已经成为具有全国影响力的文化IP，迎接着一届届青年创作者，见证了无数优秀戏剧作品的诞生与成长。

今年的南京青年戏剧汇首次分设青年与高校两条赛道，《崖边三问》《闹樊楼》《海边升起一个蓝色的太阳》等作品带着校园的生涩和纯粹，《塑料动物园》《再见妈妈》《海水里的拥抱》等则已经将创作者初入社会的经验糅进故事。它们的题材也不尽相同：有的取材于校园，有的取材于家庭，有的则集中刻画一种心理状态。尽管主题多元，风格各异，但这些作品敢于直面生活困惑、直面时代现实的青春态度并无分别。这种自由热烈的精神追求，正是“青年”二字的含义。

戏剧意味着不断出发、不断相遇，而青年戏剧里的“青年”，说的也从来不只是年龄。它从一开始就携带着一种自觉的实验气质：规模不大，成本不高，风格不刻意往大众趣味上靠，创作者本人也不一定是科班出身。这使得很多青年戏剧作品尽管并不完美，却蕴含着更宝贵的作品气质：还没有被市场逻辑完全规训过的创作动机，还没有被行业惯性收编的灵感表达，以及创作者直面观众的坦诚。担任终选评委的中国戏剧梅花奖得主、一级演员郭广平说，两天观演下来最大的感受是“惊喜与热爱”，“我在青年人身上看到戏剧源源不断的活力”。

当戏剧的舞台向青年彻底敞开，青年戏剧也就真正走进了整座城市。这届戏剧汇的一个突出亮点是打破剧场边界，让戏剧走出殿堂、走进大众。它没有采用单一剧场展演模式，而是将舞台延伸至江岸乐园、历史街区、城市商圈、校园场馆等公共空间，让无数市民游客在城市的舞台上与青年戏剧作品相遇、结缘，进一步打破了青年戏剧与城市生活的边界。

在戏剧与城市深度交融中，戏剧汇从一次竞演的舞台，变成了青年成长和戏剧孵化的平台。2022年以来，南京青年戏剧汇孵化了沉浸式戏剧《红色记忆》、都市轻喜剧《梦想一间》、舞蹈诗剧《老站》等作品，累计巡演超过五十场。本届戏剧汇还同步设置了高校戏剧对话、青年戏剧对话、江岸戏剧对话和演出制作对接工作坊，请来戏剧制作人卞昶祯和爱丁堡前沿剧展制作人袁鸿，跟青年创作者面对面，既聊戏本身，也聊剧团怎么维系、好作品怎么走进市场，为这些“奔赴热爱”的年轻人提供了走上专业道路的机遇，帮助他们的艺术理想在现实中开花结果。当前，南京有一百多个小剧场，二十五到三十五岁的观众在很多剧场的客群中占比超过六成。戏剧正在从偶发的文艺消费变成一部分年轻人的日常习惯。开放包容的创作环境、逐渐成形的孵化机制、蓬勃生长的消费市场，共同构成了南京青年戏剧的文化生态。在这里，青年既是写戏的人，也是看戏的人；城市的日常空间既是被书写的对象，也是作品落地的地方。

南京青年戏剧汇，是青年戏剧与南京这座“青春之城”的一次相遇。当江北图书馆定山剧场的戏剧汇展演活动落幕，南京城中更多舞台的灯光将会亮起，等待我们与戏剧的下一次重逢。

供稿：市评协

编辑：郭锴

校对：孙可、张雯

审核：狄于震